Cinema - 1989

Pois é. Chego, alegremente, ao final da minha saga pelo cinema dos ano 80! Vamos ao meu último "melhor de cinco":

Batman (Batman)

Esse filme dirigido por Tim Burton, narra a saga do jovem e milionário Bruce Wayne, interpretado por Michael Keaton, que diante do assassinato de seus pais começa a se incomodar com a violência e as injustiças de sua cidade e dá início a sua empreitada para combater o crime. Nessa película o vilão é o insano e diabólico Coringa, muito bem interpretado por Jack Nicholson.

Ata-me (¡Átame!)

Não há como não saber que é um filme do espanhol Pedro Almodóvar. Primeiro pelas cores forte. Segundo pelo elenco, que conta com Antonio Banderas, Victoria Abril e Loles León, entre outros. E terceiro, pela peculiaridade da história: Banderas interpreta Ricky, jovem que, ao sair de um hospital psiquiátrico, reencontra Maria Osorio (Abril) uma mulher envolvida com drogas e atriz pornô que ele conhecera no passado em um bordel. Fascinado pela moça, que a amarra até o momento em que esta aprendesse a amá-lo, mas diversas situações imprevistas dão um novo rumo aos acontecimentos. Esse filme é, indiscutivelmente, a cara do Almodóvar.

Cegos, Surdos e Loucos (See No Evil, Hear No Evil)

Um é cego. O outro é surdo. Ambos foram testemunhas de um assassinato e ambos acabam se tornando os principais suspeitos do crime. Muitas cenas inusitadas e engraçadas acontecem enquanto Dave (Gene Wilder) e Wallace ("Wally", Richard Pryor) começam a ser caçados, tanto pela polícia quanto pelos verdadeiros criminosos. Essa é a história de uma das comédias mais malucas que eu já vi.

Um Morto Muito Louco (Weekend at Bernie's)

'Tá bom, 'tá bom! Essa sim é a comédia mais maluca que eu já vi na minha vida!! Afinal de contas, passar uma final de semana andando pra todos os lados com seu chefe morto fingindo que este não o está e ainda por cima ninguém notar é muito surreal mesmo! Bernie Lomax, interpretado por Terry Kiser é assassinado e seus dois funcionários Larry Wilson (Andrew McCarthy) e Richard Parker (Jonathan Silverman) simplesmente decidem fazê-lo parecer vivo. Amarram suas pernas na do morto e saem andando por aí, protagonizando cenas hilariantes enquanto curtem o final de semana e fogem dos assassinos.

Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poety Society)

Em 1959, um ex-aluno (Robin Williams) se torna professor da conservadora escola preparatória Welton Academy. Contudo, seu modo de incentivar seus alunos a pensarem por si próprios se choca com a ordotoxa direção do colégio, principalmente quando fala a respeito de uma tal "Sociedade dos Poetas Mortos".

Não escolhi esse filme filme porque foi premiado no Oscar (Melhor Roteiro Original) e outras premiações. Escolhi por motivos pessoais: sem dúvida, ao acabar de ver esse filme, tive, pela primeira vez, vontade de ser professora. Pois é...

Adendo: Fazer lista é uma tarefa difícil. Portanto, como minha listinha é descompromissada, posso fazer menções honrosas à outros filmes que me agradam muito: Querida Encolhi as Crianças e Olha Quem Está Falando é muito divertido, ainda mais quando se está no clima dos 8 anos. É o tipo de filme que eu vou por para os meus filhos assistirem. Conduzindo Miss Daisy é um filme simples e muito bonito e vale a pena ser lembrado aqui, assim como Meu Pé Esquerdo. E, por fim, meu lado bizarro me obriga a citar Cemitério Maldito, baseado no Pet Sematary do Stephen King, sujeito ao qual dedico muita admiração.

Encerro aqui com sua trilha sonora: Pet Sematary - Ramones!!!

Até mais, pessoas!

Cinema - 1988

Depois de um tempinho, retomo meu saudosismo ao cinema dos anos 80. Os mais bacanas de 1988:

A Insustentável Leveza do Ser (The Unbearable Lightness of Being)

Baseado no livro checo (cujo nome é deveras complexo) publicado em 1984, por Milan Kundera. O romance se passa na cidade de praga em 1968. Virou filme em 1988, dirigido por Philip Kaufman e conta a história de um jovem cirurgião chamado Tomas (Day-Lewis), que está determinado a levar a vida de maneira alheia a quaisquer compromissos ou ideologias políticas. O filme traz ainda Juliette Binoche e Lena Olin, em um dos triângulos amorosos mais quentes do cinema. Foi indicado ao Oscar por Melhor Fotografia e Melhor Roteiro Adaptado.

Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice)

Essa comédia dirigida por Tim Burton, traz Geena Davis e Alec Baldwin como um casal recém falecidos que contrata um sujeito nada normal - o Beetle Juice (Michael Keaton) - para expulsar os novos moradores de sua velha casa. O filme, muito divertido, fez tanto sucesso que acabou levando uma série de desenhos para a televisão. Vê só:

Quero ser grande (Big)

Conta a história de um garoto que, depois de ser humilhado por uma garota que o acha muito novo, vai a uma máquina de desejos e pede para ser "grande". No dia seguinte, surpreendentemente, ele se vê transformado num adulto de trinta anos, que assusta até sua própria mãe, que, obviamente, não o reconhece e pensa que é um estranho (essa cena, por sinal, é muito engraçada). Quero ser grande foi indicado ao Oscar por Melhor Ator e Roteiro Original.

A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ)

Baseado no romance homônimo do grego Nikos Kazantzakis, publicado em 1951, este filme deu uma indicação ao Oscar à Martin Scorsese como Melhor Diretor, A Última Tentação de Cristo conta com Willem Dafoe no papel do próprio e Harvey Keitel como Judas.

Talvez o mais polêmico filme de Scorcese, este nos propõe uma instigante re-concepção da vida de Cristo não à luz das suas virtudes divinas, mas sim das suas inconfessáveis fraquezas humanas

Uma Cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)

Baseado no romance Who Censored Roger Rabbit?, de Gary K. Wolf , O filme combina o uso de animações e atuações convencionais, e destaca-se no elenco Bob Hoskins, Charles Fleischer, Christopher Lloyd, Katheleen Turner e Joanna Cassidy. O filme se passa em Hollywood, em 1947, onde os personagens de desenho animado co-existem e interagem naturalmente com os seres humanos. O filme conta a história de Eddie Valiant, um detedive capturado em um mistério que envolve Roger Rabbit, um famoso astro dos desenhos animados acusado de homicídio. O filme, na premiação norte-americana, venceu nas categorias Melhor Montagem, Melhores Efeitos Especiais e Melhores Efeitos Sonoros. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Som.

Especial Cinema 1987

Olá! Embora esteja atrasada, aqui vai a listinha dos filmes mais marcantes de 1987:


Os Intocáveis (The Untouchables, EUA)
Direção: Brian de Palma
Elenco Principal: Kevin Costner, Robert DeNiro, Sean Connery, Charles Martim Smith, Andy Garcia.

O filme é ambientado em Chicago, nos anos 30 - logo após a grande crise econômica de 1929 - e conta a história do agente Eliot Ness (Kevin Costner) que recruta um pequeno time de corajosos homens para tentar acabar com o império do gângster Al Capone (Robert DeNiro).

Por sua interpretação, Sean Connery levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, em 88.

Namorada de Aluguel (Can't Buy Me Love, EUA)

Direção: Steve Rash
Elenco Principal: Patrick Dempsey, Amanda Peterson, Courtney Gains, Tina Caspary e Seth Green.

Sim, uma comédia romântica na minha lista! Namorada de aluguel conta a história de Ronald Miller (Patrick Dempsey) que era um nerdinho que sempre sonhou em ser o popular do colégio. Ronald consegue realizar seu "sonho" quando a linda e popular Cindy Mancini (Amanda Peterson) está precisando de dinheiro e acaba aceitando grana para que finja ser namorada do moço. Todo esse monte de clichês e estilo norte-americano acabam sendo bem aproveitados e o filme fica bem engraçadinho, especialmente no baile de formatura onde Ronald "lança" a dança do tamanduá africano. Veja aí!

La Bamba (La Bamba, EUA)
Direção: Luis Valdez
Elenco Principal: Lou Diamond Phillips, Esai Morales, Rosanna DeSoto e Elizabeth Peña.

Richard Steven Valenzuela, o Ritchie Valens, marcou o final da década de 50 com uma carreira meteórica, receada de sucessos inclusive a canção que intitula o filme La Bamba, que você pode até não gostar, mas já ouviu inúmeras vezes. Valens era descendente de mexicanos e fez muito sucesso nos EUA (e estamos falando da década de 50). Sua carreia foi encerrada num acidente de avião, em 1959, que tirou sua vida e de outros astros do rock da época: Buddy Holly e Big Bopper.

*O Milagre Veio do Espaço (*batteries not included, EUA)
Direção: Matthew Robbins
Elenco Principal: Hume Cronyn, Jessica Tandy, Frank McRae, Elizabeth Peña, Michael Carmine.

Bem familiar, O Milagre Veio do Espaço conta a história de alguns moradores de um prédio antigo que devem sair do local para que o lugar seja demolido. Cinco inquilinos decidem não sair e uma gangue é contratada para retirá-los de lá de algum jeito. E é aí que criaturas extra-terrestres eletrônicas aparecem. As personagens sofridas e as criaturas do espaço esperançosas fazem uma trama levada no bom humor e despertam uma certa compaixão em quem assiste.

Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, EUA)

Direção: Stanley Kubrick

Elenco Principal: Matthew Modine, Alam Baldwin, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey e Dorian Harewood

Kubrick nos leva a entrar no mundo do exército que treina seus recrutas de forma fanática e sádica para transformá-los em máquinas de guerra, para combater no Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros, ficam desumanizados e vão para o horror da guerra. Foi o penúltimo filme de Kubrick e é, ao lado de Platoon e Apocalypse Now, considerado um dos melhores filmes sobre a Guerra do Vietnã. Foi indicado ao Oscar na categoria Melhor Roteiro Adaptado, pois é baseado no romance de Gustav Hasford, The Short Times.

É claro que toda lista é lá meio tendenciosa. Esta tende para os filmes que, pessoalmente, aprecio mais. Porém, outras películas do ano em questão também merecem ser citadas: Arizona Nunca Mais, Garotos Perdidos, Império do Sol e A Festa de Babette.

Cinema - Especial 1986

Nessa semana nossa listinha cinematográfica relembra os mais bacanas de 1986. Veja só:

Platoon (Platoon, EUA)
Direção: Oliver Stone

Elenco: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Francesco Quinn, entre outros.

Platoon tem como pano de fundo a Guerra do Vietnã. Chris (Sheen) é um jovem recruta norte-americano que vai à guerra porque acredita que deve lutar por seu país, como seu pai e avô. Mas aos poucos sua crença nessa luta por seu país vai se perdendo ao experimentar muita violência que parece não ter mais sentido. Stone escreveu o roteiro baseado na própria experiência que teve durante essa guerra. O filme foi vencedor no Oscar de 87 nas categorias Melhor Filme, Diretor, Som e Montagem e ainda concorreu por Melhor Ator Coadjuvante (Tom Berenger e Willem Dafoe), Melhor Roteiro Original e Fotografia. Foi premiado também no Globo de Ouro, No BAFTA e no Festival de Berlim.

O Declínio do Império Americano (Lé Declin de l'Empire Américain, Canadá)

Direção: Denis Arcand

Elenco: Dominique Michel, Dorothée Berryman, Louise Portal, Pierre Curzi, Rémy Girad, entre outros.

Não é o tipo de filme que agrada todo mundo e não vai te fazer morrer de rir no sofá - e nem é essa a intenção. Conta a história de um grupo de intelectuais que se reúnem para um jantar. Nesse tempo discutem diversos assuntos e passeamos por críticas sociais e reflexões individuais. O título sugere que todo império, durante a história, teve seu auge e sua decadência. Assim, remete-nos a refletir sobre a hipocrisia da perfeição do estilo norte-americano de viver aludindo o declínio de um império. Foi indicado ao Oscar por Melhor Filme Estrangeiro, mas perdeu para o holandês O Assalto (De Aanslag).

Labirinto - A Magia do Tempo (Labyrinth, Inglaterra, EUA)

Direção: Jim Henson
Elenco: David Bowie, Jennifer Connely.

Esse filme deixava a criançada colada na frente da TV, pois Sara (Connely, bem jovenzinha com seus 15 aninhos) precisava atravessar um laribinto mágico para chegar no castelo do malvado Jareth, o rei dos anões, sujeito que havia levado seu irmãozinho pequeno. Tudo bem que dá para perceber bem em algumas cenas que são dois meninos diferentes que fazem o pequenino. Mas tudo bem, eu, pessoalmente, só notei depois de me tornar essa velha chata que sou (sic). A trilha sonora foi composta e cantarolada pelo próprio Bowie, sujeito esse que aprendi a adorar desde criancinha...

Dance Magic Dance!

Conta Comigo (Stand By Me, EUA)
Direção: Rob Reiner
Elenco: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, entre outros.

Baseado no conto O Outono da Inocência - O Corpo (The Body) de Stephen King, Conta Comigo narra a história de quatro amigos que saem em busca de um corpo de um adolescente que estava desaparecido há mais de três dias, na mata e essa aventura acaba se transformando numa jornada de auto-conhecimento, que os marcaria para sempre. Foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Sabe-se que nessa história há muito da vida pessoal de King. A parte onde sanguessugas colam em um dos rapazes aconteceu com o próprio King, segundo ele.

Stand By Me - Trilha do Filme

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, EUA)
Direção: John Hughes
Elenco: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Cindy Pickett, entre outros.

Nesse filme, um cara sente um desejo incontrolável de matar aula e faz de um tudo para que isso aconteça - e para não ser descoberto em sua peraltice e não ser punido. Que sonho! Sem dúvida nenhuma deixou um monte de adolescente com a cabeça cheia de idéias malucas!

Matar aula seria ainda mais divertido se o pai do meu melhor amigo tivesse uma Ferrari...

E que final!

Especial: Cinema - 1985

Para continuar a saga dos filmes mais marcantes dos anos 80, a listinha da semana apresenta os de 1985! Confira:

A Cor Púrpura (The Color Purple, EUA)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, entre outros.

Baseado no romance homônimo de Alice Walker, vencedora do Prêmio Pulitzer em 1983, A Cor Púrpura é considerado um belo filme por uns e melodramático em excesso por outros. Fato é que esta película fez muito sucesso na época, tanto de crítica quanto de público. Em suma, aqui temos a narrativa da história de Celi (Goldberg) que, ainda menina, é violentada pelo pai, se torna mãe e é forçada a se separar dos filhos. No desenrolar da trama, Celi revela seu brilhantismo e ganha consciência das possibilidades que o mundo pode oferecer. Recebeu dez indicações ao Oscar, mas não venceu nenhuma.

Cocoon (Cocoon, EUA)
Direção: Ron Howard
Elenco: Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Jack Gilford, entre outros.

Extraterrestres chegam à Terra com a missão de resgatar alguns casulos com seres de outros planetas que estavam numa piscina abandonada. Três velinhos que vivem num asilo nas proximidades começam a usar a piscina, sem desconfiar de nada e passam a se sentir rejuvenecidos e cheios de disposição. Quando descobrem o que está acontecendo, ajudam os extraterrestres a cumprirem sua missão. Cocoon levou o Oscar por Melhor Ator Coadjuvante para Don Ameche e Melhor Efeitos Especiais. Em 1988 saiu uma continuação Cocoon 2 - O Regresso.

Trailer: Cocoon

Os Goonies (The Goonies, EUA)

Direção: Richard Donner

Elenco: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Jonathan'Ke Huy Quan, John Matuszak, entre outros.

Um grupo de amigos descobre um possível mapa do tesouro e, intrigados, vão testar a legitimidade do mesmo. Quando começam a perceber que aquilo é real, embarcam numa aventura que podem deixá-los ricos e evitar a destruição de suas casas. A dublagem original (dos Estúdios Herbert Richers), conta com os irmãos Selton e Dalton Mello.

A História Oficial (La Historia Oficial, Argentina)
Direção: Luiz Puenzo
Elenco: Hécto Alterio, Norma Aleando, Chunchuna Villafañe, Guillermo Battaglia, Chela Ruíz, entre outros.

Foi o primeiro filme produzido na América Latina a levar um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro para casa. O segundo, também argentino, foi O Segredo de seus olhos, vencedor deste ano.
A História Oficial tem como personagem principal uma professora de classe média que descobre que sua filha adotiva pode ser uma criança cujos pais foram presos políticos durante a ditadura militar, que por lá durou de 1976 a 1983. Li por aí que Puenzo escrevia e pretendia fazer o filme as escondidas do regime militar, mas este acabou ruindo antes do roteiro ficar pronto. Até onde isso é verdade não tive como confirmar, mas esse retrato sobre crueldades cometidas por militares e outros desdobramentos foi lançado logo após a queda da ditadura. Além de nuestros hermanos não viverem solamente de futebol, também tratam a questão da ditadura sob outro viés: não se protege a identidade de torturadores por lá, por exemplo. O filme todo foi rodado em Buenos Aires. Além do Oscar, o filme também foi premiado no Festival de Cannes, no Globo de Ouro e no Festival de Berlim.

"Compreender a história é preparar-se para compreender o mundo. Nenhum povo pode sobreviver sem memória. E a memória é a história dos povos".

De Volta Para o Futuro (Back To The Future, EUA)
Direção: Robert Zemeckis
Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, entre outros.

Quem nunca desejou viajar no tempo, por qualquer motivo que seja? Nessa aventura da trilogia De Volta Para o Futuro, Marty Mcfly (Michael J. Fox) realiza essa loucura. Assistente do ambicioso cientista Dr. Emmete Brown (Christipher Lloyd), Marty entra no De Lorean em experimento do Dr. Brown para fugir de terroristas - que procuravam o plutônio roubado pelo Dr. Sem perceber, a carro atinge a velocidade necessária para gerar a energia para viajar no tempo e acaba "pousando" em 1955. Lá, encontra seus pais, ainda jovens. Porém ,Marty acaba alterando a realidade quando sua "mãe" meio que se apaixona por ele. Então ele precisa reorganizar as coisas para não alterar drasticamente o futuro - embora as coisas não sejam mais as mesmas quando se mexe no passado... O filme foi indicado ao Oscar por Melhor Canção Original, Som e Roteiro Original, mas só levou o prêmio por Melhores Efeitos Sonoros.

De Lorean modificado usado como máquina do tempo

Especial: Cinema - 1984

Meus caros, dando continuidade a lista das memoráveis películas dos anos 80, mais alguns pra vocês, dessa vez os melhores de 84! Esse foi, até agora, o ano mais legal de se pesquisar, pois são dele vários clássicos que marcou quem cresceu nessa década colorida...


Gremlins (Gremlins, EUA)
Direção: Joe Dante
Elenco: Hoyt Axton, Don Steele, Scoot Brady, Arnie Moore.

Tudo começa com um pai tentando arrumar o melhor presente de natal para seu filho. Andando por Chinatown, ele encontra o simpático Mogwai. Só que, para manter esse bichinho aparentemente simpático, deve ser cumpridas, à risca, três regras: nunca deixá-lo exposto ao sol nem à luz forte, nunca molhá-lo e, sobretudo, nunca alimentá-lo depois da meia-noite. Como essas regras não são respeitadas, uma série de confusões começam... com muitas criaturas más aterrorizando a cidade! Todos os gremlins são bonecos reais, ou seja, marionetes, fantoches e a técnica do stop motion foram usados para dar vida aos bichinhos mais peculiares do cinema.

Em 1990, uma continuação foi lançada Gremlins 2 - A Nova Turma, do mesmo diretor e também muito divertido! Tão divertido que não sei o que foi melhor: os gremlins cantando New York, New York ou o fofinho do Gizmo "trajado" de Rambo!

A História Sem Fim (Die Unendliche Geschichte / The Neverending Story, Alemanha, EUA)
Direção: Wolfgang Petersen
Elenco: Barret Oliver, Gerald McRaney, Drum Garret, Darryl Cooksey, Nicholas Gilbert.

Baseado no livro do escritor alemão Michael Ende, A História Sem Fim dá vida aos mais encantadores personagens. É uma adorável aventura que o jovem Bastian vive quando abre um misterioso livro.
Em 1990, a história ganha uma continuação A História Sem Fim II: O Próximo Capítulo.

Trailler - A História Sem Fim

Era Uma Vez na América (Oce Upon a Time in America, Itália, EUA)

Direção: Sergio Leone

Elenco: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Joe Pesci, Burt Young, entre outros.

Uma obra maravilhosa de Leone, conta a história de David (De Niro) e Maximilliam (Woods), descendentes de judeus que na década de 20 crescem juntos cometendo pequenos crimes em Nova York. Ao longo do tempo, vão ganhando espaço na máfia e, aqueles que foram amigos no passado, se tornam rivais.

O Exterminador do Futuro (Terminator, EUA)

Direção: James Cameron

Elenco: Arnold Schwarzeneger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield, entre outros.

O Exterminador do Furuto foi o primeiro da "trilogia" - entre aspas porque trilogia, por definição, consiste em somente três. Um andróide, interpretado pelo governador da Califórnia, vem do futuro com o objetivo de matar a mãe de um futuro líder guerrilheiro humano e, deste modo, evitar seu nascimento. Mas ele não vem sozinho. Um guerrilheiro, também do futuro, vem para proteger essa mulher.

Agora toda vez que, por algum motivo, eu sinta raiva do Cameron eu paro e penso: "calma, ele fez o exterminador...". E vai dizer que não foi muuuito emocionante ver esse filme, pela primeira vez?

O segundo episódio da saga é de 1991, seguido pelo terceiro A Rebelião das Máquinas (o mais fraco de todos) de 2003 e, ano passado, estreiou o quarto filme A Salvação, que é melhor que o terceiro e tem Christian Bale no papel do John Connor. Convenhamos, boa escolha.

Os Caça-Fantasmas (Ghostbusters, EUA)
Direção: Ivan Reitman

Elenco: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis, Sigourney Weaver, Rick Moranis, Annie Potts, entre otros.

Três professores universitários perdem seus empregos e acabam achando a solução para seus problemas abrindo uma agência especializada em fenômenos espirituais.

Eu me lembro de ficar de pé na sala para ver esses caras saindo do Ecto-1 para enfrentar o Monstro de Marshmallow (Mr. Stay Puft). E aquela musiquinha então? E nem me venha falar que os efeitos são toscos, na época era o máximo, não seja anacrônico! Aproveite o filme, vá! As duas indicações que Ghostbusters recebeu ao Oscar foram, justamente, por Canção Original e Efeitos Visuais. A continuação saiu em 1989.

Who you gonna Call? Ghostbusters!

Sinto-me na obrigação de fazer um adendo aqui: Footloose! Nada me fazia dançar mais na frente da TV do que isso!

Let's Dance!!!!

Os melhores de 1983

Continuando nossa listinha com os filmes mais marcantes da década de 80, vamos ao top five de 83 - lembrando que estão colocados pelo ano de lançamento.

Danton, O Processo da Revolução (Danton, França, Polônia)
Direção: Andrzej Wajda
Elenco: Gérard Depardieu, Wojciech Pszniak

A Revolução Francesa passou por um período de radicalização revolucionária chamado de "terror". Comandada por Roberpierre, temos uma fase de violenta, com constantes perseguições políticas e uma rotina de execuções pela guilhotina. Danton é um líder revolucionário que critica o rumo do movimento, tornando-se mais um alvo do terror instalado por Roberpierre. Esse drama histórico contou com a excelente interpretação de Depardieu.

E La Nave Va (E La Nave Va, Itália, França)

Direção: Federico Fellini
Elenco: Freddie Jones, Barbara Jefford, Victor Poletti, Peter Cellier, Elisa Mainardi.

É junho de 1914 e amigos, músicos e um jornalista partem num luxuoso navio que leva as cinzas de uma célebre cantora lírica - para espalhá-las nas águas de Erimo, sua ilha natal. Apesar de reunidos para um evento tão fúnebre, essas pessoas não conseguem esquecer suas intrigas e rivalidades. E então a Primeira Guerra explode e alguns refugiados sérvios, são socorridos pelo comandante do navio. É um filme com a marca indiscutível de Fellini: momentos exóticos e personagens bem excêntricos.

Monty Python - O Sentido da Vida (Monty Python, The Meaning of Live, Inglaterra)
Direção: Terry Jones
Elenco: Eric Idle, John Cleese, Terry Gilliam, Graham Chapman, Terry Jones, Michel Palin

O impagável grupo de humor inglês - cínico, sarcástico, áspero e hilário - Monty Python faz um registro sobre os assuntos mais importante da vida: trabalho, religião, morte, casamento e nada escapa a sagaz, inteligente e mordaz crítica do grupo. Ouso dizer: esse filme é ge-ni-al!

Scarface (Scarface, Estados Unidos)
Direção: Brian de Palma
Elenco: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Collon, entre outros.

Al Pacino vive um dos gângsters mais impiedosos já retratados num filme: Tony Montana. Dirigido por de Palma, Scarface narra a história de um refugiado cubano que abre seu caminho a bala para formar seu império no tráfico de cocaína, em Miami. O roteiro é de Oliver Stone que adaptou a história de 1932: Scarface - A vergonha de uma nação, de Howard Hawks.

Christine, O Carro Assassino (John Carpenter's Christine, Estados Unidos)
Direção: John Carpenter
Elenco: Keith Gordon, John Stockwell, Alexandra Paul, Robert Prosky

Christine é baseado no best-seller de Stephen King (que, pessoalmente, afirmo: o melhor escritor de suspense - terror que já li).
Christine não é um carro qualquer; nela há uma força maligna destrutiva. ela seduz seu dono e faz qualquer crueldade para destruir quem se coloca entre eles.

Tanto o livro quanto o filme conseguem manter o suspense e sua expectativa até o final!

Cena do posto indo pelos ares

Cinema - Filmes 1982

Olá! Continuando nossas listinhas, lhe apresento os filmes mais marcantes lançados em 82:

Poltergeist - O Fenômeno (Poltergeist, EUA)
Direção: Tobe Hooper
Elenco: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Dominique Dunne, Oliver Robins e Heather O'Rouke.

Polter, que em alemão significa ruído e geist, espírito, formaram o título desse filme escrito e produzido por Steven Spielberg que, definitivamente, não é um baita filme, não mesmo. Mas muita gente ficou com aquele medinho vendo a história de uma família visitada por fantasmas e que fenômenos paranormais vão ficando mais estranhos e intensos a cada momento. O filme teve sequências: Poltergeist II - O Outro Lado (1986) e Poltergeist III - Cresce o Pavor (1988). Interessante é que muitos atores tinham medo de atuar nas continuações do filme, pois cinco morreram durante as gravações do primeiro longa, fora as histórias assombrosas que, reza a lenda, aconteciam com quem participou do filme.

E.T. - O Extraterrestre (E.T. - The Extra - Terrestrial, EUA)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace-Stone, Peter Coyote e Debra Winger (que faz a voz do E.T.)

Contando a história de um alienígena perdido na Terra que faz amizade com um menino de dez anos, esse foi o primeiro longa a ultrapassar a marca de 700 milhões de doláres de arrecadação (que hoje não é muito perto do que Avatar já ganhou, mas pra época...). Fez - e ainda faz - tanto sucesso porque é atemporal e retrata uma amizade mágica e sem fronteiras.
No Oscar de 1983 venceu nas categorias Melhor Trilha Sonora, Efeitos Especiais, Efeitos Sonoros e Som e ainda concorreu para Melhor Filme, Diretor, Roteiro Original, Fotografia e Edição.


Fanny e Alexander (Fanny och Alexander, Alemanha, França e Suécia)

Direção: Ingmar Bergman

Elenco: Kristina Adolphson, Börje Ahlstedt, Pernilla Allwin, Kristian Almgrem, Allan Edwall entre outros.

No ínicio do século XX, um casal de irmãos perde seu pai. Logo, o garoto - Alexander - começa a ver o espírito do pai. Um tempo depois, a mãe Emilie se casa de novo, com um sujeito extremamente religioso e rígido, e os irmãos são obrigados a viver em uma casa de hábitos muito severos. Este fora um dos mais famosos trabalhos de Ingmar Bergman, que também assinou o roteiro desse longa e levou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Fotografia, Figurino e Direção de Arte, em 1984.

A Escolha de Sofia (Sophie's Choice, EUA)
Direção: Alan J. Pakula
Elenco: Meryl Streep, Kevin Kline, Peter McNicol, Rita Karin, entre outros.

Baseado no romance William Styron, de 1979, A Escolha de Sofia narra o dilema de uma mãe polonesa que, num campo de concentração, é forçada por um soldado nazista a escolher um dos seus filhos para ser morto. Se não escolhesse nenhum, todos seriam mortos. A história é contada por um aspirante a escritor que, já em 1947, acaba tendo Sofia como vizinha. A atuação de Meryl Streep foi maravilhosa, tanto que lhe rendeu vários prêmios como Melhor Atriz, no Oscar, no BAFTA e no Globo de Ouro.

Blade Runner, O Caçador de Andróides (Blade Runner, EUA)
Direção: Ridley Scott
Elenco: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, entre outros.

Este longa de ficção científica vislumbra uma Los Angeles em 2019, onde é necessário que blade runners (uma polícia especial) caçe e "aposente" os replicantes - criaturas criadas para serem semelhantes aos humanos, porém mais fortes e ágeis, de modo a excercer tarefas desagradáveis para os homens. São criados no contexto da humanidade iniciando a colonização espacial. Esses replicantes têm um desenvolvimento agressivo e se rebelam - e passam a ter a presença proibida na Terra. Foi indicado ao Oscar, em 1983, nas categorias Melhor Direção de Arte e Melhores Efeitos Visuais.

Cinema - Especial Anos 80

Como prometido, estamos selecionando os filmes mais marcantes da década de 80! Agora, o top five 1981:

Carruagens de Fogo (Chariots of Fire, Inglaterra)

Direção: Hugh Hudson

Elenco: Nicholas Farrel, Nigel Havers, Ian Charleson, Ben Cross.

É baseado na cativante história real de dois atletas britânicos que competem entre si nos Jogos Olímpicos de 1924, retrato o esporte como um meio para a concretização de sonhos. Das sete indicações ao Oscar que recebeu, levou quatro: Melhor Filme, Roteiro Original, Figurino e Trilha Sonora (pelo tema feito pelo grego que ficou conhecido como Vangelis - é aquela musiquinha que, desde então, virou hit oficial de toda maratona, em todos os jogos). O filme também foi premiado pelo BAFTA, pelo festival de Cannes, o Globo de Ouro e também pela Academia Japonesa de Cinema, em 1983.

Eu, Christiane F., 13 anos, drogada e prostituída (Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zôo, Alemanha)

Direção: Uli Edel

Elenco: Natja Brunckhorst, Thomas Haustein, Jens Kuphal

É baseado no livro autobiográfico da minha xará (que me fez ouvir piadinhas maldosas em toda minha vida escolar) Christiane Vera Felscherinow, em que narra suas experiências com o vício de drogas. O filme tem cenas fortes na retratação do mergulho nas drogas e prostituição - como solução para o sustento do vício.

Num Lago Dourado (On Golden Pond, EUA)

Direção: Mark Rydell

Elenco: Henry Fonda, Katharine Hepburn, Jane Fonda.

Nesse filme a jovem Jane interpreta a filha de seu próprio pai - no que foi o último filme da carreira de Henry. Retratando um drama familiar, Num lago Sourado faturou três prêmios no Oscar de 1982: Melhor Roteiro Adaptado, Ator e Atriz e concorreu a mais sete. Foi premiado também no Globo de Ouro e no BAFTA.

Reds (Reds, EUA)

Direção: Warren Beatty

Elenco: Warren Beatty, Diane Keaton, Edward Herrmann, Jerzy Kosinski, Jack Nicholson.

O filme é baseado na vida de John Reed, jornalista e escritor norte-americano que viaja pelo mundo participando de movimentos revolucionários de caráter socialista, como o Zapatista, no México, e sobretudo, a Revolução de 1917, na Rússia. Inspirado, volta aos EUA onde planeja um movimento similar. John Reed é o autor do livro Os Dez Dias que Abalaram o Mundo. Das doze indicações ao Oscar que recebeu, levou apanas três: Melhor Direção, Atriz Coadjuvante e Fotografia. Warren Beatty também foi premiado melhor diretor no Globo de Ouro.

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, EUA)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies.

A primeira grande aventura do famoso arqueólogo que, na década de 1930, sai à caça da Arca da Aliança que, segundo as Escrituras, conteria Os Dez Mandamentos. Seus adversários: os nazistas. Venceu cinco prêmios no Oscar, em categorias técnicas: Efeitos Especiais, Efeitos Sonoros, Som, Edição e Direção de Arte.

Cinema - Clássicos dos Anos 80

A indústria cinematográfica na década de 80 teve uma produção muito criativa e, com isso, proporcionou filmes que marcaram muito a galera que hoje tem algo entre 20 e 30 e tantos anos. Várias películas fizeram tanto sucesso - e foram reprisadas absurdamente pela TV brasileira - que "cresceram" com essa turma. Embora já tenha ouvido uns sujeitos por aí dizendo que "não dá mais pra assistir esses filmes", porque estão muito obsoletos (agora o sujeito só vai ao cinema para ver filme em 3D) aqui discordamos e criamos uma retrospectiva dos longas mais marcantes dos ano 80. Pra começar, 1980 e os cinco filmes que não conseguimos esquecer!

Touro Indomável (Raging Bull)


Direção: Martin Scorsese
Elenco: Robert De Niro, Cathy Moriarthy, Joe Pesci, entre outros.

O filme retrata a história de Jake LaMotta, que tem uma ascensão na carreira tão abrupta quanto a degradação de sua vida pessoal. Filho de imigrantes italianos, LaMotta fica conhecido como touro do Bronx. Em 1981, Touro Indomável levou o Oscar de Melhor Ator e Edição e ainda concorreu nas indicações para Melhor Ator e Atriz Coadjuvante, Melhor Filme, Diretor, Som e Forografia. Também foi indicado e premiado no Globo de Ouro e no Prêmio Bafta, em 1982.

Guerra nas Estrelas - Episódio V - O Império Contra Ataca (Star Wars - Episode V - The Empire Strikes Back)


Direção: Irvin Kershner
Elenco: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Billy Dee Williams, entre outros.

Nesse filme a contra-ofensiva aos rebeldes é liderada pessoalmente, de maneira impiedosa, por Darth Vader, e a batalha pela galáxia se intensifica. O herói Luke Skywalker procura o único mestre que poderia transformá-lo em um cavaleiro jedi, o lendário Mestre Yoda. Esse episódio é considerado o melhor entre os fãs da saga, por ser o mais sombrio, por desenvolver com mais profundidade as personagens e a dinâmica entre elas.

O Iluminado (The Shining)

Direção: Stanley Kubrick
Elenco: Jack Nicholson, Shelly Duvall e Danny Lloyd.

Baseado no livro homônimo de Stephen King, esse thriller conta a história de uma família que vai cuidar de um hotel, durante todo longo inverno. O pai, numa atuação iluminada de Nicholson, sofre da chamda Síndrome da Cabana, que pode ocorrer quando alguém passa muito tempo enclausurado no mesmo local, e enlouquece. O filho do casal, o iluminado, é capaz de prever e rever situações sombrias que aconteceram ou vão acontecer naquele hotel. É um forte exemplo de uma boa adaptação literária feita para o cinema devido, sobretudo, a competência de Kubrick.


A Lagoa Azul (The Blue Lagoon)

Direção: Randal Kleiser
Elenco: Brooke Shields, Christopher Atkins e Leon McKern.

Emmeline (Shields) e Richard (Atkins), duas crianças, juntamente com Paddy Button (McKern), um velho marinheiro, são os únicos sobreviventes de um naufrágio. Depois de um tempo à deriva, vão parar em uma ilha tropical, que é um paraíso. O local não oferece perigo, pois não há animais selvagens, contudo não se deve ir ao outro lado da ilha. Os dois crescem, adaptados à vida na ilha, e vão descobrindo muitas coisas juntos, inclusive o amor (ôôôôôô!) Sim, a Lagoa Azul foi um dos romances mais famosos aqui no Brasil, principalemente pela insistância da Rede Globo de reprisá-lo inúmeras (sim, i-nú-me-ras) vezes na Sessão da Tarde até meados da década de 90. O filme recebeu uma indicação ao Oscar na categoria Melhor Fotografia, uma indicação ao Globo de Ouro na categoria Ator Revelação e, a então jovenzinha Brooke, levou o Framboesa de Ouro por sua interpretação.

Os Deuses Devem Estar Loucos (The Gods Must Be Crazy)

Direção: Jamie Uys
Elenco: Marius Weyers, Sandra Prinsloo, N xau, entre outros.

Os Deuses Devem Estar Loucos, feito em Botsuana-África do Sul, nos conta sobre uma pequena tribo que vive harmoniosamente até que, ironicamente, uma garrafa de coca-cola é jogada de uma avião e os nativos acreditam que é um presente dos deuses. Mas isso não dura muito, pois a discórdia se espalha entre eles por causa dessa garrafa, então eles resolvem devolvê-la aos deuses, já que ela estava estragando a tranquilidade deles. Com um jeito sutil de criticar o jeito "não-natural" em que vivemos, temos aqui uma diverdida comédia, e para nós, melhor ainda pela clássica dublagem. A quem possa interessar, o YouTube tem o filme inteiro, dividido em várias parte.