Mentes Enfurecidas!

Pearl Jam 04/nov/2011

2011-11-12T20:59:00.006-02:00

Show – Pearl Jam 04/nov/2011

Em primeiro lugar quero deixar bem claro que eu não abandonei o blog , por mais que tenha parecido . Eu não tenho uma desculpa boa pra não escrever mais como “ ah , tô sem tempo” ou qualquer coisa que o valha. Na verdade, eu sou um puta preguiçoso mesmo ... e eu juro que eu tento mudar isso ...então, nada melhor pra restabelecer contato do que o grande show de uma das maiores bandas da atualidade e quiçá de todos os tempos.

No dia 04 de novembro no Estádio do Morumbi, o Pearl Jam fez a segunda apresentação da sua segunda passagem por terras brasileiras. Vou ter analisar com alguma objetividade, mas já adianto que vai ser difícil, pois como pode reparar eu sou um grande fã da banda, e espero que ao longo do texto os motivos disso fiquem claros.

Em primeiro lugar, queria analisar o lugar que foi realizado. O Estádio do Morumbi é bem grande e tem uma acústica excepcional, com relação a isso nenhum um tipo de queixa, estava bem alto e muito bem regulado, a organização e acesso aos lugares, já que eu fiquei na arquibancada, foram muito práticos na funcionalidade. Mas se tem uma coisa a se levar em conta com o local , é a infra-estrutura ao redor. Estação do metrô?? Só daqui a alguns anos! E o problema nas ruas ao redor ... carros e pessoas disputavam as ruas...isso é uma coisa a se pensar...como nos shows na Chácara do Jóquei que eu já fui e a saída é sempre um suplício.

Agora, o que realmente importava era a banda. E com isso não há reclamações, na comemoração de 20 anos de carreira eu não consigo imaginar uma banda em melhor forma, e maior sintonia uns com os outros. Todos tem uma desenvoltura no palco que é invejável, com liberdade para tocarem do jeito que acharem melhor, e isso é um reflexo do setlist. Que setlist??

Essa é uma das atrações do Pearl Jam . Eles não repetem as músicas de um show pra outro. É tudo decidido alguns minutos antes do show. Então pode se preparar para surpresas. Claro que eles tocam os grandes sucessos, mas também não deixam a desejar na execução das músicas que somente quem ouve o álbum inteiro é que conhece. Isso gera gratas surpresas como, por exemplo, quando tocaram “severed hand” e “inside job” desta vez, ou “Lukin” em 2005 no Pacaembu. A propósito, se compararmos as duas passagens devo dizer que são equivalentes pois conseguiram uma interação maravilhosa , e foi um show digno de uma grande banda de Rock. É o tipo de show que sempre dá um gostinho de quero mais, por que sempre tem músicas diferentes com uma margem pra variação que é incrível. Segundo entrevista na Folha do dia 3 de novembro, o guitarrista Mike McCready diz que eles tem por volta de 200 músicas ensaiadas, e umas duas horas antes do show são escolhidas as músicas.

Além da turnê brasileira, também é bom destacar que pra comemorar os 20 anos de estrada o Pearl Jam está lançando um documentário sobre a banda dirigido pelo velho amigo deles Cameron Crowe diretor de Filmes como “ Quase famosos” e “Vida de solteiro” , nesse ultimo o próprio Pearl Jam aparece. É documentário com muitas cenas antigas de bastidores e entrevistas, a partir daí é possível ter uma idéia de como é o relacionamento deles como banda.

Pensamento Enfurecido: Bom, infelizmente tenho q eu destacar dois pontos negativos, já que nada nesse mundo é perfeito.

1) Aos infelizes que só foram ao show pra ouvir “Jeremy”, “Alive”, “Last Kiss”, e qualquer uma que música que só fez sucesso no rádio e não na sua vida, da próxima vez fiquem em casa e quem sabe eu consigo ir na pista e pular na maioria das música. Já que os seres destacados só se manifestavam nessas músicas e no resto ficavam com os braços cruzados.

2) Nas últimas músicas as luzas do estádio já estavam acessas, isso foi uma falta de sensibilidade extremamente constrangedora. Isso é um problema da organização do estádio que deve ser revisto.

Olha o setlist completo:

1-“Go”
2- “Do the evolution”
3- “Severed hand”
4- “Hail hail”
5- “Got some”
6- “Elderly woman behind the counter in a small town”
7- “Given to fly”
8- ‘“Gonna see my friend”
9- “Wishlist”
10- “Amongst waves”
11- “Setting forth”
12- “Not for you”
13- “Modern girl”
14- “Even flow”
15- “Unthought unknown”
16- “The fixer”
17- “Once”
18- “Black” ( Pausa)
19- “Just breathe”
20- “Inside job”
21- “State of love and trust”
22- “Ole”
23- “Why go”
24- “Jeremy” ( Pausa )2
25- “Last kiss”
26- “Better man”
27- “Spin the black circle”
28- “Alive”
29- “Baba O’Riley”
30- “Yellow ledbetter”

Cada um tem suas preferências, mas eu acho que foi muito ~~PHO~~-DA!!!!

Bando de Dois

2011-03-16T00:00:00.006-03:00

É muito comum embasar uma obra em um gênero. Aqui no Brasil os mais comuns são gêneros urbanos e as ambientações em favelas. Mas as pessoas, principalmente aqui no eixo sul-sudeste, se esquecem que existe toda uma cultura diferente no cangaço que pode muito bem ser comparado com o velho oeste norte americano, tanto no clima, como na paisagem natural, e os estereótipos bem definidos.

E é nesse cenário que começa a nossa história, provavelmente ela se passa na primeira metade do século XX no nordeste brasileiro, onde as milícias dos cangaceiros têm uma presença muito forte no cotidiano das pessoas, afrontando as forças oficiais brasileiras, saqueando os vilarejos e estabelecendo uma espécie de guerra civil em território nacional.

Vamos acompanhar Tinhoso e Cavêra di Boi, dois sobreviventes de um bando de cangaceiros que sofreu uma emboscada da volante do Tenente Honório, e agora estão em busca de vingança, mas para isso terão que executar um plano em que apenas esse “bando de dois” consiga surpreender e vencer seus algozes.

As grandes qualidades da História em quadrinhos são os próprios enquadramentos com imagens limpas e claras, não dando margem para confusões com luz e sombra e percebendo-se exatamente onde tudo começa e termina. Isso tudo, com uma variação de close-up e quadros abertos, que são muito eficientes para estabelecer o cenário árido em que os personagens estão. Para corroborar com o quadro a quadro em ritmo cinematográfico, os planos em detalhes fora do rosto dos personagens e muitas vezes sem diálogo, otimiza o processo da leitura e também do entendimento da história.

As páginas duplas são um diferencial da obra, por que são extremamente bonitas e simples, e tem uma função essencial na história, que é nos transportar para a aridez daquele mundo, para que nós possamos sentir a poeira entrando pelas narinas, isso principalmente quando mostra o vilarejo de Nova Nazaré, que na verdade é quase um beco sem saída.

O roteiro se mostra perfeitamente encaixado com a arte, as falas existem quando são necessárias, não há o didatismo e a repetição entre elas, fazendo assim com que elas se completem. Uma vez que o roteiro é direto e não se vale de artifícios superficiais e gratuitos para engrandecer o argumento, ele é objetivo, fazendo com que conheçamos os personagens e suas motivações de maneira cautelosa e regrada, para podermos aproveitar cada uma das camadas descobertas.

Não é uma história mirabolante, ou mesmo com mocinhos e bandidos bem estabelecidos desde o começo com maniqueísmo, ao contrário, os personagens são anti-heróis tentando concluir suas ambições a qualquer custo.

O autor, Danilo Beyruth, já é conhecido no meio dos quadrinhos com seu personagem Necronauta, e por ter participado de algumas antologias, mas não é exagero algum dizer que “Bando de Dois” é uma obra em quadrinhos de primeira qualidade que não deve em roteiro, arte, e execução do trabalho à ninguém.

É altamente recomendável!!!

2011-01-28T12:59:00.002-02:00

Feliz Ano Velho

Muito bem, eu sei que disse que escreveria mais por aqui... eu estou tentando.

Pra retomar novamente, eu escolhi um livro que eu li a pouco tempo, e que além de ser um passatempo agradável, também oferece uma nova perspectiva de olhar a vida.

O livro em questão “Feliz ano velho” trata das experiências vividas por Marcelo Rubens Paiva quando é forçado a se adaptar a sua nova vida após um acidente que o deixa tetraplégico. O livro, escrito pelo próprio, percorre suas experiências logo após o acidente, e também acontecimentos que antecederam aquele dia fatídico.

O interessante é ressaltar tanto a relevância pessoal que cada um pode ter, como também analisar as referências no que se refere ao período que se passa a história.

Ter a ditadura militar brasileira como pano de fundo pode ser um tanto quanto complicado, mas nunca monótono, sempre haverá os que defendem e os que se opõem. Mas no caso em questão, o segredo é abordar de uma forma completamente diferente, em que o autor não pretende (aparentemente) fazer algum tipo de juízo de valor, simplesmente relata os fatos do regime que atingiram ele e sua família, uma vez que seu pai era político, o deputado Rubens Paiva. Além disso, no campo “histórico” é legal também ver o cenário popular que havia no Brasil, os movimentos estudantis, não somente político, mas culturais, com festivais de música, ou mesmo somente perceber a interação das amizades do autor antes e depois do acidente.

Neste livro, a história acontece com um desenvolvimento particularista, ou seja, sempre sob a perspectiva em primeira pessoa do autor, o que torna as coisas bem peculiares de acordo com que era visto naquele momento. E como essa visão muda de acordo com amadurecimento do protagonista em sua nova condição física, mas sua mente nunca pára de trabalhar e de reparar em pequenos detalhes.

Com relação a já citada condição física é muito difícil comentar, ou mesmo tentar acrescentar alguma coisa, por que nunca nem de longe eu passei por algo parecido, o máximo que eu tive foi um tornozelo quebrado , e nem é digno de comparação. A única coisa que posso fazer é dizer que ler o livro, mesmo que às vezes tenha me deixado um pouco mais pensativo, também foi uma diversão e um aprendizado sobre como a vida pode mudar de um minuto para o outro e nos ajuda a pensar melhor nas nossas decisões mesmo que nas mais corriqueiras, por que elas terão conseqüências, sempre.

Eu não acho que isso seja a crítica (no bom sentido) do livro, por que não sou um crítico literário, isso é apenas uma indicação de uma boa leitura. Tanto que eu evitei propositadamente de ficar fazendo citações do livro, mas vou recomendar duas passagens. Tanto a parte que ele tem que se acostumar com sua enfermeira, como o festival de música e a participação do Tom Zé, eu achei realmente muito boas.

Este é um livro fácil de ser achado, este não será um problema, se alguém não achar ,eu posso emprestar o meu, e a leitura é muito agradável e rápida.

Até mais Boa leitura.

2010-12-31T21:24:00.005-02:00

REFLEXÃO SOCIAL

Ah o final do ano ... Sempre nessa época é costume repensar como foi o ano que passou e o que desejamos para o que virá, ainda mais em um ano de eleição em que o Brasil elegeu sua primeira mulher como presidente.

Mas antes de pensarmos em criticar pessoas e políticos, devemos pensar em termos sociais e pra onde está sendo direcionada a sociedade em que vivemos. Não vim aqui falar mal de gostos musicais, cinematográficos e escolhas alheias, isso, cada um tem o seu, uns melhores do que os outros é verdade, mas mesmo assim devem ser respeitados (mas não custa tentar fazer esses pobres coitados assistirem/ouvirem coisas diferentes e melhores).

Os termos sociais que devemos destacar se referem a população brasileira, será que ela realmente está evoluindo da forma que deveria? Claro que é pretensão minha querer analisar uma mudança social em algumas linhas num blog. Mas mesmo assim o farei por que todos deveriam fazer essa reflexão, e não necessariamente no fim do ano, mas já que é costume fazer, então mãos a obra.

Obviamente o Brasil melhorou seu poder aquisitivo, é raro ver uma casa hoje em dia, que não tenha uma televisão de plasma. As promoções da copa ajudaram bastante com isso, é válido também lembrar que estamos saindo de uma crise econômica planetária que afetou as maiores potências, e por aqui, como foi muito bem salientado pelo nosso presidente foi apenas uma “marolinha”. Os críticos adoram criticar o populismo/popularismo, mas o que ele disse é um fato comprovado. Isso só apóia mais a idéia de que pelo menos estamos sendo bem governados de acordo com o possível.

Outro fato importante e mais recente digno de nota, é a invasão do complexo do alemão no Rio de Janeiro, longe de mim dizer quem está certo ou errado e iniciar uma discussão a respeito do poder paralelo e a violência institucionalizada, mas é bom notarmos como tudo foi colocado de uma forma extremamente maniqueísta. Os policias são os “mocinhos” e os traficantes os “bandidos”. Isso é bom certo? Só em filme norte americano. Por que nessa equação normalmente se esquecem de incluir a população que mora nesses lugares, e sofrem com os dois lados se enfrentando.

Aqui vale lembrar uma coisa muito esquecida principalmente nas eleições, o Estado tem que zelar pela segurança da população, e fazer tudo que eles não podem fazer por si mesmos. É bom lembrarmos sempre disso, na hora do voto e também na hora de cobrar algo de algum político. Aliás cobrar dos políticos deveria ser uma prática mais comum, já que eles só se preocupam com o eleitorado quando precisam de votos, mas na hora de aumentar seus rendimentos não se preocupam com as pessoas que passam necessidade e não tem condições de nem ao menos comer todos os dias.

Sim, estou aqui elencando fatores da nossa sociedade que devem ser refletidos para haver uma melhora. Mas toda a sociedade é composta de cidadãos, e onde os cidadãos são formados? Ponto pra quem disse nas escolas. Será que essas instituições estão aptas a realizar um desenvolvimento civil nos jovens e crianças brasileiros?

Eu arrisco dizer que esse modelo não é mais competente o suficiente pra abraçar todas as necessidades das novas gerações. E o problema não é só do governo que não dá condições de trabalho, mas também de professores que não se preocupam em ensinar e aprender métodos novos que dialoguem com a realidade dos estudantes, ou mesmo de direção que por muitas vezes é covarde e preguiçosa, e por último também dos alunos que uma grande parcela não se preocupa em aprender e encara a escola como um clube onde acha que tem o direito de fazer o que quiser. Educação é um problema social sim , que vêm desde famílias desestruturadas ou algumas nem tanto, mas mesmo assim não tem prazer ou mesmo não dão valor a aprender coisas novas.

Muito fácil apontar os defeitos, isso eu já fiz aqui. As soluções devem ser pensadas em conjuntos, todos devem prezar pela sociedade e pelos cidadãos ou não teremos o que deixar e nem pra quem deixar.

PS: Eu sei que o Blog ficou meio abandonado nesses últimos meses, mas irei me esforçar mais para escrever com uma freqüência maior.

Cinema Brucutu

2010-08-12T23:45:00.004-03:00

Nos idos anos 80 a tendência cinematográfica era a dos filmes de ação descerebrados, em que os mocinhos sempre ganhavam no final, onde normalmente tínhamos vilões mal encarados que vinham invariavelmente do Oriente Médio ou da Rússia. Tudo isso era um reflexo do momento vivido pela cultura mundial, onde todos acreditavam em mocinhos e bandidos, e cabia aos comunistas que comiam criancinhas o papel de malvados da vez. Como heróis podíamos sempre contar com o bom e velho Coronel Bradock, ou o traumatizado mas sempre eficiente Rambo que punia a todos os que ameaçavam o american way of life sempre atirando e socando antes de perguntar.

Os melhores exemplares desses filmes foram protagonizados por estrelas de calibre dos anos 80, como os já citados Chuck Norris que era tão brucutu que suas lágrimas curam qualquer doença, mas ele NUNCA chora, ou mesmo o também Sylvester Stalonne e sua boca torta que protagonizou duas das séries mais emblemáticas dos anos 80 ( tudo bem que os dois primeiros Rocky são do fim dos anos 70 e o último de 2006, mas a série tem sua essência nos 80). Não poderia deixar de lembrar também do hoje careca Bruce Willis que com a série “Duro de Matar” se estabeleceu no ramo de matar bandidos com muita autoridade, porque percorrer um prédio inteiro pela tubulação com cacos de vidro nos pés não é pra qualquer um. E claro não podia deixar de mencionar o gigante austríaco que tem um nome quase impronunciável e hoje atende pela alcunha de “Governator”, claro que estou falando de Arnold S chwarzenegger quem tem no seu currículo filmes como a série Exterminador do Futuro, True Lies, O Sobrevivente e etc. Ele já enfrentou de bárbaros e aliens a terroristas, do diabo até o próprio Batman, isso é que é currículo!!

Esses filmes, como todos até hoje são retratos de sua época e focam bem o período de Guerra Fria que estava no seu final com os Estados Unidos cada vez mais próximos da vitória, e a indústria do entretenimento audiovisual exacerbava cada vez mais essa superioridade norte americana, quem consegue esquecer os russos torcendo pro Rocky no final do quarto filme.

Enfim, tudo isso nos remete a infância dos jovens adultos de hoje, que fazem questão de olhar para essa época com bons olhos, em que o mundo era mais simples (pelo menos para as crianças) onde mocinhos ganhavam dos bandidos sem ter que torturá-los, quando o “nerd” sofria o maldito “bullyng” (isso está na moda agora) na escola mas mesmo assim tinha um engrandecimento de caráter e ainda conseguia achar seu verdadeiro amor ( como no já citado “Namorada de aluguel” na lista dos filmes de 1987 nesse mesmo blog).

Bom, isso tudo foi lembrado por que nessa sexta-feira 13 de agosto de 2010 estréia um novo exemplar desse cinema de ação com muitos músculos e poucos diálogos edificantes, “Os Mercenários” foi escrito, dirigido, produzido e ainda por cima protagonizado por Sylvester Stalonne, e além disso tudo reúne um elenco de ação que passa pelo anos 80, 90 e 2000, entre eles podemos destacar o próprio coadjuvante de Stalonne em Rock IV Dolph Lundgren, Jet Li (aquele chinês invocado que bate em um monte de gente ao mesmo tempo), Jason Statham ( de incontáveis filmes, bons e ruins), Mickey Rourke ( astro decadente ressurgido ano passado com “O Lutador” esse filme ficou em primeiro na lista de melhores do passado elaborado pelo MENTES ) e mais uma porção de gente incluindo lutadores de luta livre, mas o que realmente deve ser ressaltado é a participação mais que especial do Governator, e do senhor Duro de matar, mesmo que pequena, já tá valendo.

Em primeiro lugar essa reunião dos grandes astros de ação estava planejada para acontecer nas mãos de Quentin Tarantino em Bastardos Inglórios, mas com alguns problemas de agenda política e filmográfica ficou reservada para as mãos do ex-marido da Brigitte Nielsen que juntou todo mundo na base da camaradagem e da diversão. Esse filme tem um atrativo todo especial para nós brasileiros, já que conta com Gisele Itié atuando, e além disso várias seqüências foram filmadas por aqui também, não é todo dia que tem uma grande produção estrangeira sendo filmada por aqui.

Não vou nem comentar a gafe do Stalonne quando se referiu ao período de filmagens no Brasil por que acho que fica fora de contexto e é só mais uma coisa pra comprovar a síndrome de vira-lata que percorre nossas terras.

Se o filme é bom?? Só vendo pra saber, mas eu vou conferir, no mínimo vale pelo saudosismo.

PS: Faltou gente importante do cinema de ação como Kurt Russel de Fuga de Nova York, Steven Seagal de A Força em Alerta, e Jean Claude Van Damme de Soldado Universal, mas como eles não estão no filme ficam para uma próxima vez.

Cinema - 1989

2010-07-22T09:52:00.030-03:00

Pois é. Chego, alegremente, ao final da minha saga pelo cinema dos ano 80! Vamos ao meu último "melhor de cinco":

Batman (Batman)

Esse filme dirigido por Tim Burton, narra a saga do jovem e milionário Bruce Wayne, interpretado por Michael Keaton, que diante do assassinato de seus pais começa a se incomodar com a violência e as injustiças de sua cidade e dá início a sua empreitada para combater o crime. Nessa película o vilão é o insano e diabólico Coringa, muito bem interpretado por Jack Nicholson.

Ata-me (¡Átame!)

Não há como não saber que é um filme do espanhol Pedro Almodóvar. Primeiro pelas cores forte. Segundo pelo elenco, que conta com Antonio Banderas, Victoria Abril e Loles León, entre outros. E terceiro, pela peculiaridade da história: Banderas interpreta Ricky, jovem que, ao sair de um hospital psiquiátrico, reencontra Maria Osorio (Abril) uma mulher envolvida com drogas e atriz pornô que ele conhecera no passado em um bordel. Fascinado pela moça, que a amarra até o momento em que esta aprendesse a amá-lo, mas diversas situações imprevistas dão um novo rumo aos acontecimentos. Esse filme é, indiscutivelmente, a cara do Almodóvar.

Cegos, Surdos e Loucos (See No Evil, Hear No Evil)

Um é cego. O outro é surdo. Ambos foram testemunhas de um assassinato e ambos acabam se tornando os principais suspeitos do crime. Muitas cenas inusitadas e engraçadas acontecem enquanto Dave (Gene Wilder) e Wallace ("Wally", Richard Pryor) começam a ser caçados, tanto pela polícia quanto pelos verdadeiros criminosos. Essa é a história de uma das comédias mais malucas que eu já vi.

Um Morto Muito Louco (Weekend at Bernie's)

'Tá bom, 'tá bom! Essa sim é a comédia mais maluca que eu já vi na minha vida!! Afinal de contas, passar uma final de semana andando pra todos os lados com seu chefe morto fingindo que este não o está e ainda por cima ninguém notar é muito surreal mesmo! Bernie Lomax, interpretado por Terry Kiser é assassinado e seus dois funcionários Larry Wilson (Andrew McCarthy) e Richard Parker (Jonathan Silverman) simplesmente decidem fazê-lo parecer vivo. Amarram suas pernas na do morto e saem andando por aí, protagonizando cenas hilariantes enquanto curtem o final de semana e fogem dos assassinos.

Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poety Society)

Em 1959, um ex-aluno (Robin Williams) se torna professor da conservadora escola preparatória Welton Academy. Contudo, seu modo de incentivar seus alunos a pensarem por si próprios se choca com a ordotoxa direção do colégio, principalmente quando fala a respeito de uma tal "Sociedade dos Poetas Mortos".

Não escolhi esse filme filme porque foi premiado no Oscar (Melhor Roteiro Original) e outras premiações. Escolhi por motivos pessoais: sem dúvida, ao acabar de ver esse filme, tive, pela primeira vez, vontade de ser professora. Pois é...

Adendo: Fazer lista é uma tarefa difícil. Portanto, como minha listinha é descompromissada, posso fazer menções honrosas à outros filmes que me agradam muito: Querida Encolhi as Crianças e Olha Quem Está Falando é muito divertido, ainda mais quando se está no clima dos 8 anos. É o tipo de filme que eu vou por para os meus filhos assistirem. Conduzindo Miss Daisy é um filme simples e muito bonito e vale a pena ser lembrado aqui, assim como Meu Pé Esquerdo. E, por fim, meu lado bizarro me obriga a citar Cemitério Maldito, baseado no Pet Sematary do Stephen King, sujeito ao qual dedico muita admiração.

Encerro aqui com sua trilha sonora: Pet Sematary - Ramones!!!

Até mais, pessoas!

Falta de Respeito

2010-07-17T22:38:00.008-03:00

Nesse fim de semana que começa em 16 de julho de 2010, somos agraciados depois de 3 anos de atraso a estréia no cinema de “Deth Proof” de Quentin Tarantino. Para entender melhor, esse filme era parte de um projeto do Sr. Tarantino junto com Robert Rodriguez de reviverem as sessões de matinê que juntavam vários filmes em seguida. Até aí tudo bem ... a parte que coube a Rodriguez, “Planeta Terror”, foi lançada no tempo certo e ocupou a parte que lhe cabia nas salas de cinema.

Enquanto todos entendiam a decisão de separar os filmes para lançamento comercial para tentar atingir mais público, uma vez que dois filmes em seguida não é bem a idéia de diversão para o espectador comum de cinemas (somente para cinéfilos), a segunda parte do projeto derrapava na tentativa de ver a luz do sol, isso por que a distribuidora do filme não ficou contente com o desempenho de bilheteria de Kill Bill (o último filme de Tarantino até então) e resolveu por bem não lançar o filme no circuito comercial.

Aí começou o desespero, por que mesmo sendo poucos, os fãs desses filmes são fiéis, e a possibilidade de não conseguir vê-lo na tela grande e amargar um lançamento somente em DVD era bastante decepcionante.

Enfim, depois de 3 anos poderemos ver o filme . Mas a pergunta que realmente devemos fazer é: quantas pessoas esperaram essa estréia nos cinemas? Eu só posso responder por mim. Não esperei, assim que tive a oportunidade arrumei um DVD alternativo e assisti em casa por minha conta, com uma qualidade mais baixa é verdade , mas ainda assim eu vi o filme.

Presta bem atenção, eu não estou dizendo que isso é um hábito (comprar DVDs alternativos) mas nesse caso, diante de tanta falta de respeito e consideração com os fãs, eu não podia esperar a boa vontade de algum engravatado pra lançar o filme. Sim, eu adoro ir ao cinema e ver um bom filme na tela grande comendo pipoca e tomando refrigerante, mas não foi possível fazer isso com “Deth Proof”.

Agora analisemos a situação dos cinemas em geral. Em sua maior parte são complexos dentro de shoppings com 9 ou 10 salas, com uma boa estrutura e conforto (com exceção das músicas que tocam antes das sessões), não vou nem reclamar dos preços que são sim caros, mas ainda assim, podia ser pior. Na última semana eu reparei na variedade de filmes que passam, e infelizmente me decepcionei, já que nos complexos de 9 ou 10 salas estavam passando apenas 3 filmes. Isso mesmo 3 . E esses três filmes eram Toy Story, Sherk, e pra fechar com chave de ouro Eclipse (ou qualquer fase da Lua). Se isso não é uma clara preferência de público eu não sei o que é, deixando os outros segmentos sem opções, esse filme estrearia na quinta-feira e já se via filas pra assisti-lo na terça a noite.

Eu entendo a importância desses fenômenos para os cinemas e para a própria indústria cinematográfica, mas tudo tem um limite seja para Crepúsculo, Harry Potter, ou mesmo Guerra nas Estrelas. Agora vamos pensar direitinho, são somente três filmes em cartaz, sendo que dois são animações, qual o público alvo aqui? Claro que é o infanto-juvenil, não me entendam errado, eu assisti Toy Story e adorei, mas mesmo assim me pergunto onde estão os outros gêneros de filmes?

Segundo ponto: sessões dubladas ou legendadas. Eu concordo perfeitamente que é preciso haver os dois tipos de sessões, mas por que diabos têm uma sessão de “Esquadrão Classe A” (um filme claramente feito para o público da série oitentista, ou seja, já tem mais de 20 anos) dublada as 22:20? Será que alguma criança que não sabe ler irá assistir a esse filme a essa hora? Do fundo do coração eu acho que não! Essa sessão é feita para os marmanjos que tem preguiça de ler qualquer coisa até mesmo as legendas dos filmes ou mesmo a sinopse. Nessas horas ficamos impossibilitados de fazer qualquer coisa com relação a isso já que somos “reféns” da programação, eu já fui a sessões da meia noite do filme “Pagando bem que mal tem?”do Kevin Smith que era censura 18 anos e era DUBLADA. Por favor, sessões depois das 20:00 hrs somente legendadas. As próximas gerações agradecem por não formarmos pessoas medíocres que sequer conseguem acompanhar as legendas no cinema.

Ah, se você quiser saber, “Deth Proof” é muito bom. Tem tudo que um filme tarantinesco tem que ter. Um Maníaco, diálogos muito bons, personagens carismáticos e grandes referências a filmes B antigos. Se é o melhor dele como muitos gostam de alardear a cada filme lançado? Não, mas é um filme muito bom e divertido para os apreciadores de cinema.

PS. Eu não sou contra fenômenos no cinema, desde que eles não me atrapalhem.

Faz um ano...

2010-07-11T15:21:00.006-03:00

Tá certo ... Eu sei que ficou meio fora da época, mas estava tudo meio corrido, e não deu pra postar antes...

Em 25 de junho fez um ano que ele morreu, e eu nem me dei conta da data. Será que ele realmente ainda fazia alguma diferença ao mundo das pessoas normais, ou simplesmente vivia de sua “famosidade” do passado, que engloba tanto música como filmes, mesmo que ambos de gosto duvidosos.

Em primeiro lugar vamos deixar bem claro uma coisa: Eu não gosto de Michael Jackson, nunca gostei, nunca assisti ao Moonwalker por que eu não tive o menor interesse, nem quando passava repetidamente no cinema em casa muito menos depois que ele morreu. Porém respeito o lado artístico que representou muito musicalmente no final dos 70 e ao longo dos anos 80. Que é exatamente isso que deve ser ressaltado, sim, ele era um prodígio musical que se destacou entre seus irmãos, mas você há de convir comigo que ser o principal frontman do grupelho do Sr. Joe Jackson facilitou bastante né?

Vamos creditar na conta do pequeno Michael a responsabilidade da popularização dos vídeos clipes com a MTV (reparem na ausência de juízo de valor), do padrão de qualidade musical que ele estabeleceu (novamente, eu nunca gostei da música dele, mas respeito sua importância), ou mesmo podemos dizer que ele foi o primeiro que realmente se aproveitou do circo criado em volta das celebridades como pessoas acima do bem e do mal. Estamos aqui falando a respeito de um artista que vendeu por volta de 750 milhões de álbuns ao redor do mundo, ganhou 13 prêmios Grammy e tem uma legião enorme de fãs.

Enfim, até agora foram destacadas as coisas boas de uma carreira que pode se dizer que chegou ao auge em 1982 com o lançamento de “thriller” , e como diz o ditado, depois do auge, tudo o que vem é decadência. Pode-se dizer que o Sr. Michael Jackson virou refém de sua própria excentricidade a partir do momento que não produzia nada relevante musicalmente. Isso quer dizer que ele tentava chamar atenção de outras maneiras, como comprar uma mansão e batizá-la de Nerverland ( em tradução Terra do nunca em referencia ao Perter Pan), saindo de aviões usando máscaras, ou mesmo se casar com a filha do Elvis (não sei se existe algo mais folclórico do que isso), mas o pior de tudo mesmo foi quando ele segurou o filho dele ainda bebê pra fora da sacada de um prédio.

A partir do final dos anos 80 e começo dos 90, ele foi tomado por um sentimento megalomaníaco com a turnê mundial Dangerous e efeitos incrivelmente inovadores para clipes de músicas não tão boas assim. É praticamente um dever ressaltar aqui, que Michael Jackson foi um grande artista, mas isso tudo contextualizado dentro do seu tempo, infelizmente ele ficou datado e não conseguiu acompanhar o turbilhão temporal.

Infelizmente para seus fãs, Michael Jackson não produzia nada de relevante para a música a mais de 15 anos, se reservando um lugar na mídia somente nas colunas sociais de fofocas com as constantes acusações de pedofilia, o tratamento pouco usual que ele reservava aos seus filhos, sua repentina mudança de cor de pele, seu nariz de massinha ou a constante promessa de uma volta triunfal.

Essa mesma volta triunfal foi uma justificativa para ele voltar a mídia, quando em meio aos ensaios para a grande turnê de 50 shows em Londres, ele morreu sem ter feito uma única apresentação. Deixando seus fãs a ver navios!

A partir disso, o que se viu foi o circo que era sua vida ser elevado a enésima potência. Pra começar a causa da morte não está devidamente esclarecida até hoje, seu médico particular está sob investigação devido aos remédios que ele receitava, todos em alta dosagem, o que pode levar a uma overdose acidental, até hoje existem pessoas que contestam o paradeiro do corpo, questionando se ele realmente está no cemitério de Forest Lawn. A cerimônia de despedida no funeral foi um verdadeiro show, reunindo diversos tipos de celebridades incluindo os próprios filhos de Jackson, que raramente saiam de casa e nunca sem suas máscaras fazendo discursos em cadeia nacional, ou até o próprio senhor Joe Jackson anunciando em pleno funeral seu mais novo selo musical (quer melhor propaganda do que essa??).

E como se não bastasse, nesse último ano, os Jackson estão ensaiando uma volta dos Jackson’s 5. Mas peraí, sem o astro da companhia?? Como eles vão se chamar, Jackson’s 4???

Faça-me o favor, já não basta o próprio Michael Jackson não se sustentar a altura do seu pretenso talento, agora temos que engolir todos os aproveitadores, inclusive o próprio pai da criatura que acreditava na linha dura com seus filhos e até foi acusado de maus tratos contra seus filhos, e agora quer uma fatia do bolo do falecido, isso por que alguns cálculos foram feitos e a morte dele rendeu aproximadamente 1 bilhão de dólares entre CDs, direitos de músicas( as pessoas gostam de ressaltar que ele tinha boa parte do catálogo dos Beatles,o que causou uma “pequena” divergência com Sr. Paul McCartney), ou desse pseudo documentário dos ensaios “da maior turnê que nunca aconteceu” . Todo esse dinheiro veio em hora certa, já que algumas pessoas alardeavam que ele poderia declarar falência a qualquer momento devido a dívidas que chegavam a 500 milhões de dólares.

Na verdade o que deve ser discutido nesse casso é se Michael Jackson ainda tinha alguma relevância dentro do mundo da música, ou se sua morte foi uma fatalidade extremamente bem aproveitada por seus agentes e empresários para tirar o pé da lama!

Pode-se dizer que dessa vez ele conseguiria voltar ao topo, mas essa é uma pergunta que nunca saberemos a resposta, ao mundo da música só resta se agarrar a influência deixada por ele e tentar criar o próximo fenômeno que tentará ser o substituto.

Vide as palavras de outro gênio: “ É melhor queimar de uma vez , do que desaparecer aos poucos” ( Acho que é isso !).

PS: Diante de tanto teatro feito com isso e transformado num evento, não ficaria surpreendido caso ele aparecesse vivo daqui a algum tempo. (Viajei né???!!)

Cinema - 1988

2010-07-06T14:28:00.032-03:00

Depois de um tempinho, retomo meu saudosismo ao cinema dos anos 80. Os mais bacanas de 1988:

A Insustentável Leveza do Ser (The Unbearable Lightness of Being)

Baseado no livro checo (cujo nome é deveras complexo) publicado em 1984, por Milan Kundera. O romance se passa na cidade de praga em 1968. Virou filme em 1988, dirigido por Philip Kaufman e conta a história de um jovem cirurgião chamado Tomas (Day-Lewis), que está determinado a levar a vida de maneira alheia a quaisquer compromissos ou ideologias políticas. O filme traz ainda Juliette Binoche e Lena Olin, em um dos triângulos amorosos mais quentes do cinema. Foi indicado ao Oscar por Melhor Fotografia e Melhor Roteiro Adaptado.

Os Fantasmas se Divertem (Beetle Juice)

Essa comédia dirigida por Tim Burton, traz Geena Davis e Alec Baldwin como um casal recém falecidos que contrata um sujeito nada normal - o Beetle Juice (Michael Keaton) - para expulsar os novos moradores de sua velha casa. O filme, muito divertido, fez tanto sucesso que acabou levando uma série de desenhos para a televisão. Vê só:

Quero ser grande (Big)

Conta a história de um garoto que, depois de ser humilhado por uma garota que o acha muito novo, vai a uma máquina de desejos e pede para ser "grande". No dia seguinte, surpreendentemente, ele se vê transformado num adulto de trinta anos, que assusta até sua própria mãe, que, obviamente, não o reconhece e pensa que é um estranho (essa cena, por sinal, é muito engraçada). Quero ser grande foi indicado ao Oscar por Melhor Ator e Roteiro Original.

A Última Tentação de Cristo (The Last Temptation of Christ)

Baseado no romance homônimo do grego Nikos Kazantzakis, publicado em 1951, este filme deu uma indicação ao Oscar à Martin Scorsese como Melhor Diretor, A Última Tentação de Cristo conta com Willem Dafoe no papel do próprio e Harvey Keitel como Judas.

Talvez o mais polêmico filme de Scorcese, este nos propõe uma instigante re-concepção da vida de Cristo não à luz das suas virtudes divinas, mas sim das suas inconfessáveis fraquezas humanas

Uma Cilada para Roger Rabbit (Who Framed Roger Rabbit)

Baseado no romance Who Censored Roger Rabbit?, de Gary K. Wolf , O filme combina o uso de animações e atuações convencionais, e destaca-se no elenco Bob Hoskins, Charles Fleischer, Christopher Lloyd, Katheleen Turner e Joanna Cassidy. O filme se passa em Hollywood, em 1947, onde os personagens de desenho animado co-existem e interagem naturalmente com os seres humanos. O filme conta a história de Eddie Valiant, um detedive capturado em um mistério que envolve Roger Rabbit, um famoso astro dos desenhos animados acusado de homicídio. O filme, na premiação norte-americana, venceu nas categorias Melhor Montagem, Melhores Efeitos Especiais e Melhores Efeitos Sonoros. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia e Melhor Som.

Um pouco mais sobre (o nosso) patriotismo

2010-06-22T10:59:00.008-03:00

Um sujeito chamado Samuel Johnson, inglês que viveu no século XVIII, disse certa vez que "o patriotismo é o último refúgio de um canalha". É provável que você já tenha ouvido essa frase antes, frases de efeito são repetidas por aí com muita frequência, mesmo por quem não entende muito bem o que elas signifiquem de fato.

Sim, fronteiras são linhas imaginárias. Elas nada significariam se nós não acreditássemos nelas. É evidente as diferenças culturais que cada povo tem. No entanto, nos achamos tão diferentes (no sentido de ser melhor e pior) um dos outros porque pensamos que somos.

O patriotismo nada mais é do que um sentimento de pertencimento à algum lugar ou algum grupo. As fronteiras dos países não são obra da natureza e não estão onde estão desde que o mundo é mundo. Elas foram criadas pelos homens, homens estes que tinham interesses diversos à defender. E é através desse sentimento, por exemplo, que um governo convence seus homens a lutar numa guerra que, provavelmente, não trará nenhum beneficio direito a ele.

Um bom exemplo para ilustrar meu argumento é um belíssimo filme chamado Feliz Natal (Joyeux Nöel,2005). Na Primeira Guerra Mundial, que foi uma guerra de trincheiras, alemães, franceses e escoceses fazem um trégua por causa do dia de natal. Quando entram em contato uns com os outros descobrem que todos deixaram entes queridos em casa e que já viram amigos morrerem. Acabam, por fim, percebendo que tem mais em comum uns com os outros do que com àqueles que lhes enviaram em guerra e que aqueles interesses pelo qual lutavam não eram os seus próprios.

O patriotismo é sim um refúgio de canalhas, pois usa-se esse sentimento em nome de interesses de poucos, em nome de dinheiro e poder, em nome de controle social. O patriotismo é uma arma da sociedade moderna em benefício das classes dominantes. Mas o patriotismo não é o único refúgio dos canalhas, não. Sei sim que tem muita gente por aí que camufla seus preconceitos em argumentos religiosos, por exemplo. Mas isso é assunto para outro dia!

Nós, brasileiros, não somo patriotas. A construção do nosso sentimento de pertencimento foi um pouco estranha, na minha particular opinião, mas deu certo. Porque não sendo nada patriotas, não sendo pessoas socialmente ativas e ligadas ao conhecimento somos facilmente alienados. Estou errada?!

Somos simpáticos com estrangeiros, mas violentos uns com os outros. Não reivindicamos nossos direitos porque costuma dar muito trabalho. Ainda jogamos lixo no chão, mijamos na rua e não economizamos água porque não temos noção de deixar um legado.

Contudo, de vez em quando, é bom lembrar que fazemos parte da mesma coisa, né? Para manter a coisa integrada! Aí a gente se junta e esquece que toma ônibus lotado e que o nosso governo é corrupto por nós também somos (levamos papel sulfite do nosso local de trabalho para casa - e nos achamos muito espertos! Então nós nos fantasiamos e passamos uma semana pulando carnaval! Eba! Posso avacalhar e lavar a alma!

Ou então, de quatro em quatro anos, penduramos bandeiras por todo o canto e, alguns, até se emocionam com o hino!! É claro, gostamos de futebol e nos orgulhamos de praticar bem esse esporte (que, pessoalmente, também gosto muito). Então mandamos nosso exército canarinho lutar nos gramados! E somos exigentes! Queremos vitórias, goleadas! E se ela não vier, o país ficará com cara de velório uma semana e as bandeirinhas vão sumir. E a vitória vier o país vai se embebedar! Viva! É corinthiano e palmeirense se abraçando!

De qualquer maneira isso tudo passa, as bandeiras somem e vamos voltar a nos desprezar com a volta do brasileirão. O nosso patriotismo vai embora junto com a Copa. Recolham as bandeirinhas, rápido!

Eu também não sou patriota. Não me acho melhor que os argentinos, nem que ninguém. Nós somos diferentes, mas não melhor ou pior. Mas acontece que, enquanto o mundo me tratar como uma brasileira eu vou me comportar como tal. E vou me comportar como tal todo dia. Não só até julho.

Porque ser brasileiro não é gostar de futebol, bunda, samba e carnaval. Ser brasileiro é respeitar as pessoas, é ser gentil, é pensar na educação das crianças. É acreditar na educação. É pensar bem antes de votar no menos pior. Porque votar no menos pior ainda não é bom. E isso é preciso se fazer todo dia. É preciso ser brasileiro todo dia. Mais do que isso. É preciso ser humano todo dia.

Meu caro colega aqui já disse, mas vou enfatizar: a questão não é menosprezar o futebol. A questão é não deixar de pensar por conta disso.

Vale lembrar que em outubro tem eleições. É um bom momento para se sentir brasileiro. Não é tão divertido quanto a Copa, mas decidir quem governa sua vida é mais importante do que o hexa!

Abraços!

Patriotismo de quatro em quatro anos

2010-06-12T12:42:00.007-03:00

Ah a copa do mundo... a união de todas as nações em torno de um esporte, o sentimento de pertencimento exagerado para todos os lados, bandeiras nos carros, indignação com a escalação, alegria na hora do gol e a tristeza na hora da desclassificação.

Muito bem, 2010 chegou, e já passou metade dele, finalmente é hora de começar o maior evento esportivo do mundo ( será mesmo??). Parece que em ano de copa do mundo, no Brasil tem carnaval o ano todo, por que não se fala de outra coisa, até a convocação, a pergunta é quem serão os escolhidos para representar a nação, e o lobby pra se levar esse ou aquele é sempre irritante, depois da convocação é pra saber quais jogadores serão os titulares e a torcida pra ninguém importante se machucar e deixar a copa (e cuidado por que a bruxa tá solta nesse quesito).

Uma das coisas interessantes de copa do mundo são os álbuns de figurinha, a coleção é um negócio bem particular, trocar as figurinhas é que é o divertido, e ter o álbum completo é a sensação de dever cumprido, mas tem coisa que já é exagero, eu vi uma reportagem de uma mulher que tinha completado 18 álbuns, veja bem, eu não estou censurando ninguém, eu mesmo ainda estou tentando completar o meu, a única coisa que me espantou foi ver a febre que isso se tornou, no meu caso pelo menos eu decidi comprar pra completar algum álbum na minha vida, já que esse é um evento inédito pra mim.

Claro que acompanhar a copa do mundo é legal, pelo menos pra quem gosta de futebol, e quem não gosta vai aproveitar a festa que se faz em volta dela. É legal de ver também que pela primeira vez esse evento está sendo realizado em solo africano, isso por si só já é um motivo para torcermos para que o evento seja um sucesso e transcorra sem nenhum incidente. Se uma seleção africana ganhasse então seria uma experiência incrível.

Mas o que nós devemos refletir realmente é sobre o impacto que esse evento tem em nossas vidas, que vai além de um evento esportivo qualquer. Infelizmente isso passa a guiar as nossas vidas querendo ou não, por que mesmo que você não goste, a grande maioria das pessoas gosta, e não realizará nenhuma atividade produtiva por pelo menos umas 4 horas e meia em dia de jogo do Brasil (estou contando também o pré e pós jogo). Se isso não é um desperdício de tempo é no mínimo um desperdício de neurônios que deveriam trabalhar em prol de algo melhor do que simplesmente futebol.

Mas você vai argumentar que eu não gosto de futebol e por isso eu estou descendo a lenha na copa do mundo. Muito pelo contrário, eu adoro futebol, eu assisto aos programas de debate do assunto no domingo de noite e na hora do almoço durante a semana. Eu realmente gosto muito de futebol, mas só até o ponto que ele me faz bem, que serve como um divertimento e um entretenimento, a partir do momento que pode causar desentendimentos, esquece que eu tô fora. Isso por que muitas pessoas não entendem o prazer de simplesmente torcer e extravasar suas frustrações de um modo saudável e fazem disso um motivo para tentar impor o terror e a falta de valorização do próximo, de tentar tirar vantagem de tudo, mesmo que pra isso tenha que passar por cima de outros indivíduos tão brasileiros quanto ele próprio.

Talvez resolvam apelar pro meu lado brasileiro, dizendo que todo brasileiro tem que torcer pra nossa seleção canarinho independente de qualquer coisa, por que esse é o país do futebol, e não podemos deixar ninguém se igualar no número de títulos, porque a maior honra de ser brasileiro é ser PENTA CAMPEÃO do mundo nessa porra de esporte certo??? ERRADO!!!!!!!!!

Enquanto a massa afetada pelo pão e circo proporcionado pelo espetáculo da copa, coloca bandeirinhas no carro ou na sacada de casa, enquanto todos se preocupam que horas vamos sair do trabalho ou da escola pra ver o bendito jogo do Brasil, enquanto todos estiverem roendo suas unhas, arrancando cutículas e fios de cabelo (tricotilomania), enquanto estiverem tão apreensivos com uma falta contra ou a favor o Brasil, mesmo comemorando uma vitória ou amaldiçoando uma derrota, A VIDA CONTINUA! Isso tudo continua sendo somente futebol, que está lá pra isso, nos divertir e não despertar ódio ou violência.

O verdadeiro significado de ser patriota não é saber o hino de quatro em quatro anos, ter uma bandeira a mostra,pintar as ruas, ou vibrar com cada lance dos jogadores, por que quem não tem o que comer, ainda passa fome durante a copa, a violência ainda continua nas ruas, os políticos corruptos ou patrões ainda roubam e te exploram durante copa e ninguém faz algo a respeito, por que é época de copa e todos somos brasileiros iguais, torcendo para mesma seleção, sem más intenções. Doce ilusão!!

Então, se é pra ser patriota que sejamos em tempo integral, por que existem muito mais coisas pra se orgulhar nesse país além do futebol. Como nossas belezas naturais que compõem uma paisagem linda e diversificada capaz de proporcionar uma riqueza invejável, somos um país de pessoas perseverantes com capacidade de se reerguer a cada revés da vida e enxergar na maioria das vezes alguma coisa boa nos acontecimentos.

É bom sabermos o valor do nosso país, em todos os sentidos e não somente no futebol, é bom sermos patriotas e torcermos pelo Brasil crescer e vencer SEMPRE e não somente no Futebol.

Por que todo mundo acha que sabe de História?

2010-06-06T23:04:00.009-03:00

Muito se debate com relação a funcionalidade da História, já que muitas pessoas não conseguem ver a importância dessa ciência/arte para o desenvolvimento do ser humano dentro do seu próprio senso crítico e da formação de sua personalidade. A História não se resume a personagens e datas, mas é tão abrangente dentro dos seus processos que pode tratar dos assuntos mais variados possíveis, como por exemplo, as mentalidades de uma época e como elas influenciaram sua própria época ou a própria realidade política ou econômica. O que eu quero dizer com isso? Que todo mundo deveria aprender a interpretar os fatos históricos, mesmo aqueles que são exclusivamente pessoais, para conseguir tirar proveito de cada uma dessas experiências da maneira devida, em tudo que se vive é possível aprender alguma coisa.

Não é raro de se ver a História sendo tratada como somente uma curiosidade, que não vai servir para mais nada além de satisfazer uma parte sua que necessita de respostas verdadeiras. Infelizmente todos têm essa necessidade, uns mais aflorados do que outros. A necessidade de uma resposta definitiva é comum, mas nem tão importante assim, a vida passa longe das certezas e o importante também é a observação e aprendizado analisando cada um desses fatos com o já citado senso crítico.

Muitas vezes, já aconteceu comigo, de travar discussões épicas a respeito de fatos históricos que alguém julga saber uma versão definitiva e não aceitando novas idéias de maneira alguma, comprometendo a apreciação do fato de maneira mais imparcial. Nesses casos acho que não vale a pena tentar colocar juízo nessas cabeças afetadas, por que é difícil mudar certas coisas, e quando a própria pessoa não quer mudar, é uma tarefa ingrata e quase impossível.
Então por que as pessoas sempre acham que sabem História? Exatamente por que julgam a História como uma coisa acabada e sem futuro, como a ciência do passado que só se encontra em museus. Desvalorização dos profissionais da História já é algo antigo, desde que resolveram contar a versão “oficial” da História Brasileira com D. Pedro I(com a cara do Tarcísio Meira) proclamando a independência em cima do seu cavalo branco e esquecendo e minimizando outras perspectivas que poderiam e deveriam contribuir para a formação da nação.

Uma convenção comum é colocar o Brasil como um país de festa e que povo é sempre amigável, que acolhe bem a todos os tipos de pessoas, ledo engano. Nosso belo e “exemplar” país foi forjado à custa de muitas vidas sim, por que não ?? Só por que nossa independência foi acordada entre Inglaterra e Portugal? Mas os que as pessoas esquecem é que o Brasil está muito longe de ser somente a Região Sul e Sudeste, o Nordeste é repleta de revoluções e revoltas, insurreições e protestos. Nosso povo é guerreiro e heróico sim como gosta de bradar nosso glorioso hino, mas resolveram por bem colocar na cabeça brasileira que somos todos de um povo de “boa fé” e pacato, quando não somos os malandros com um “jeitinho” pra tudo, certo Sr. Walt Disney? Essa simplificação da História é o que contribui pra todo mundo achar que conhece o ofício sem nenhuma estudo aprofundado.

O primeiro passo para esse projeto de alienação coletiva e popular é a desestabilização da própria História Nacional, com menos aulas de humanas na grade curricular. Que é importante saber matemática e português não há dúvida, mas história também faz parte da nossa vida e do cotidiano.
Não é fácil compreender a complexidade dos fatos históricos, não é somente ler um livro didático e achar que está totalmente inteirado do assunto, e que consegue visualizar totalmente as várias camadas do acontecido. É preciso muito estudo e reflexão, por que ao contrário de publicações que se dizem super interessantes e somente apresentam constatações superficiais e por muitas vezes óbvias, os Historiadores se empenham na pesquisa de documentos de época e estudos contemporâneos para chegar perto de uma conclusão.

Show do Mudhoney

2010-05-27T19:10:00.006-03:00

No final de semana de 22 e 23 de maio, aconteceu a virada cultural paulista. Com vários shows e atividades culturais em cidades da grande São Paulo. Uma semana antes acontecia a virada na capital do Estado.

Entre as apresentações que podemos destacar são: Mano Chao em Santos, Cat Power em Jundiaí , mas o que me chamou a atenção realmente foi o Mudhoney em Mogi e São José do Rio Preto. Vale lembrar que essa banda me chamou a atenção pelo estilo de música desenvolvido por eles, que me agrada muito mais do que os outros artistas supra citados.

Então vamos lá, o Mudhoney junto ao Pearl Jam são os últimos remanescentes com expressividade do movimento musical dos anos 90 de Seattle também conhecido com o Grunge, então isso já torna a apresentação dessa banda imperdível, pelo menos pra mim. Mesmo tendo assistido o shows deles em 2005 quando eles abriram a turnê do mesmo Pearl Jam no Brasil , eu tinha que ver mais uma apresentação, já que só a abertura não fazia jus a tudo que eles podem fazer.

Sábado dia 22 de maio era a grande oportunidade, já que eles tocariam de graça em Mogi das Cruzes, tudo que era preciso fazer era garantir a locomoção pra lá e companhia uma vez que assistir shows é sempre mais legal com amigos. Resolvida as questões burocráticas com dois amigos e um GPS pra garantir a chegada no destino através da grande metrópole que a cidade de São Paulo é, lá fomos nós cruzando e desbravando territórios nunca antes vistos por nós.

O som ambiente no carro era bem propício com o “My brother the cow” do próprio Mudhoney, o problema é que ele já estava tocando a segunda vez e não parecíamos estar chegando o caminho parecia que se multiplicava ora em longas avenidas, ora em ruas estreitas e escuras. Tinhamos até a meia noite pra chegar na cidade e achar o local do show, o que não deveria ser muito difícil, já que a cidade não é tão grande e o show não é pequeno ( quero dizer que era em local aberto).

Bom, passado apenas 10 minutos da meia noite, nós já estávamos parando o carro e seguindo o som sujo das guitarras e a voz estridente de Mark Arm em direção a avenida cívica no centro de Mogi das Cruzes. Realmente, o que me surpreendeu foi a quantidade de pessoas que estavam lá, e visivelmente não eram só habitantes da cidade. Tudo bem que a banda anterior era o Autoramas, mas até que estava bem cheio, nada que se diga que chegou a 15 mil pessoas, mas o que eu quero dizer é que não era um público pequeno a ponto de constranger a banda.

Mais uma vez eles provam que ainda tem muita força no palco, com riffs poderosos e pesados, tocando todas as músicas que a platéia queria ouvir desde “touch me i´m sick” até “you got it” e “Blinding Sun”. Realmente foi um show completo para quem gosta de hardrock, ou alternativo, cada um decide como quer chamar, segundo o próprio Mark Arm “grunge” é uma maneira de descrever um som mais sujo/lamacento, o importante é e sempre foi a música. Com direito a bis e tudo mais eles proporcionaram um show de primeira grandeza e qualidade.

Essa foi a quarta passagem do Mudhoney pelo Brasil, estavam promovendo o seu último álbum de estúdio “The Luck Ones” de 2008. Mesmo estando na estrada a mais de 20 anos o Mudhoney deixa visivelmente claro que estão no ramo da música para se divertir e proporcionar diversão, talvez seja esse um dos motivos que eles ainda tocam e fazem turnês mesmo as pequenas, mas com uma vitalidade de dar inveja.

Prova disso é que eles mesmos não achavam que chegariam tão longe, estavam mais preocupados em tocar com os amigos, o próprio Mark Arm trabalha na gravadora SUBPOP até hoje. No departamento artístico? Não, é gerente de estoque.

Além dos shows da virada cultural , o Mudhoney 22 e 23, tocou na sexta dia 21 de maio na Clash Club.

Set List:

The Money Will Roll right in I`m Now
The Lucky Ones
Next Time
Inside Out
You Got It
Suck You Dry
Oblivion
Blinding Sun
Inside Job
Sweet Young Thing Ain't Sweet Anymore
Let it Slide
Judgement, Rage, Retribution & Thyme Good Enough
Touch Me I'm Sick
This Gift
FDK
Hard on For War
When Tomorrow Hits
'N'Out of Grace
Hate The Police

Especial Cinema 1987

2010-04-24T21:35:00.021-03:00

Olá! Embora esteja atrasada, aqui vai a listinha dos filmes mais marcantes de 1987:

Os Intocáveis (The Untouchables, EUA)
Direção: Brian de Palma
Elenco Principal: Kevin Costner, Robert DeNiro, Sean Connery, Charles Martim Smith, Andy Garcia.

O filme é ambientado em Chicago, nos anos 30 - logo após a grande crise econômica de 1929 - e conta a história do agente Eliot Ness (Kevin Costner) que recruta um pequeno time de corajosos homens para tentar acabar com o império do gângster Al Capone (Robert DeNiro).

Por sua interpretação, Sean Connery levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, em 88.

Namorada de Aluguel (Can't Buy Me Love, EUA)

Direção: Steve Rash
Elenco Principal: Patrick Dempsey, Amanda Peterson, Courtney Gains, Tina Caspary e Seth Green.

Sim, uma comédia romântica na minha lista! Namorada de aluguel conta a história de Ronald Miller (Patrick Dempsey) que era um nerdinho que sempre sonhou em ser o popular do colégio. Ronald consegue realizar seu "sonho" quando a linda e popular Cindy Mancini (Amanda Peterson) está precisando de dinheiro e acaba aceitando grana para que finja ser namorada do moço. Todo esse monte de clichês e estilo norte-americano acabam sendo bem aproveitados e o filme fica bem engraçadinho, especialmente no baile de formatura onde Ronald "lança" a dança do tamanduá africano. Veja aí!

La Bamba (La Bamba, EUA)
Direção: Luis Valdez
Elenco Principal: Lou Diamond Phillips, Esai Morales, Rosanna DeSoto e Elizabeth Peña.

Richard Steven Valenzuela, o Ritchie Valens, marcou o final da década de 50 com uma carreira meteórica, receada de sucessos inclusive a canção que intitula o filme La Bamba, que você pode até não gostar, mas já ouviu inúmeras vezes. Valens era descendente de mexicanos e fez muito sucesso nos EUA (e estamos falando da década de 50). Sua carreia foi encerrada num acidente de avião, em 1959, que tirou sua vida e de outros astros do rock da época: Buddy Holly e Big Bopper.

*O Milagre Veio do Espaço (*batteries not included, EUA)
Direção: Matthew Robbins
Elenco Principal: Hume Cronyn, Jessica Tandy, Frank McRae, Elizabeth Peña, Michael Carmine.

Bem familiar, O Milagre Veio do Espaço conta a história de alguns moradores de um prédio antigo que devem sair do local para que o lugar seja demolido. Cinco inquilinos decidem não sair e uma gangue é contratada para retirá-los de lá de algum jeito. E é aí que criaturas extra-terrestres eletrônicas aparecem. As personagens sofridas e as criaturas do espaço esperançosas fazem uma trama levada no bom humor e despertam uma certa compaixão em quem assiste.

Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, EUA)

Direção: Stanley Kubrick

Elenco Principal: Matthew Modine, Alam Baldwin, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey e Dorian Harewood

Kubrick nos leva a entrar no mundo do exército que treina seus recrutas de forma fanática e sádica para transformá-los em máquinas de guerra, para combater no Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros, ficam desumanizados e vão para o horror da guerra. Foi o penúltimo filme de Kubrick e é, ao lado de Platoon e Apocalypse Now, considerado um dos melhores filmes sobre a Guerra do Vietnã. Foi indicado ao Oscar na categoria Melhor Roteiro Adaptado, pois é baseado no romance de Gustav Hasford, The Short Times.

É claro que toda lista é lá meio tendenciosa. Esta tende para os filmes que, pessoalmente, aprecio mais. Porém, outras películas do ano em questão também merecem ser citadas: Arizona Nunca Mais, Garotos Perdidos, Império do Sol e A Festa de Babette.

Arquivo X

2010-04-21T10:24:00.012-03:00

Nos idos anos 90 aconteceram muitos fenômenos, entre os quais podemos destacar o estilo musical vindo de Seattle denominado grunge, a consolidação da globalização, o processador Pentium ou mesmo a primeira guerra do golfo empreendida pelo papai Bush. Mas umas das coisas mais marcantes que aconteceram nessa década gloriosa é um fenômeno cultural televisivo, e se Lost alcançou o patamar que tem hoje, muito se deve a esta série que desbravou outras mídias, sim , é claro que estou de falando de Arquivo X.

Essa série que durou de 1993 até 2002, com suas noves temporadas, conseguiu desbravar territórios e alcançou um patamar de unanimidade entre críticos e fãs. Era uma série de ficção científica, mas tinha seus toques de humor, ação, suspense e até mesmo terror com um episódio escrito por Stephen King chamado “feitiço” da quinta temporada.

A série trata dos arquivos X, uma divisão do FBI (Federal Bureau of Investigacion) que cuida de todos os casos com algum envolvimento paranormal e que não foi solucionado, isso incluí magia, ocultismo, satanismo, vida extraterrestre, conspirações ou mesmo situações que não foram muito bem explicadas.

O diferencial aqui é que a própria história dos personagens se confunde com os arquivos X, direcionando as coisas para um envolvimento pessoal em vários casos, mas nunca sem perder a objetividade do episódio. O equilíbrio entre a trama e o aprofundamento dos personagens é perfeita.

Ao longo de suas nove temporadas, muitos personagens se destacam, mas vamos nos concentrar somente nos principais:

Fox W. Mulder (David Duchovny)- Formado em Oxford em psicologia com especialidade para mentes criminosas, passa com louvor nos teste do FBI, e traça perfis de criminosos com êxito o que lhe dá uma certa liberdade para trabalhar na área que quiser, então reabre os arquivos X com todos seus casos não solucionado. Tudo isso ele fez para realizar sua cruzada particular que é encontrar sua irmã, Samantha, que foi supostamente abduzida na sua frente quando ambos eram crianças. Mulder é uma pessoa obstinada, e crente na maioria das coisas, desde monstros e conspirações até magia e vampirismo e fantasmas. Ele é basicamente o motor da série já que normalmente é ele quem seleciona os novos casos. Muitas vezes suas crenças também atrapalham isso quando o impede de ver através de algo que ele quer acreditar.

Dana K. Scully (Gillian Anderson)- Médica legista e física cresceu em uma família estável, católica por formação acredita em uma ordem natural que é sempre desafiada em suas investigações. A princípio ela foi designada por seus superiores para o Arquivo X para que pudesse desacreditar Mulder e suas teorias paranormais com a ciência aplicada que era o seu forte, fornecendo a eles relatórios detalhados de cada caso investigado, mas ela não era uma espiã ou delatora e sim foi um acréscimo valioso com colaborações importantes usando a ciência na investigações sendo um contraponto para fé de Mulder.

Esses são os personagens que são essenciais na mitologia principal da série, que envolvia uma conspiração governamental para encobrir não só a existência de vida extraterrestre, mas também que esses seres já estavam no planeta preparando uma colonização a partir do desenvolvimento de uma raça híbrida entre aliens e humanos com ajuda governamental. Por diversas vezes eles chegam muito perto de desvendar esses planos devido a rebeldes que querem expor a situação, raças alienígenas rivais, ou mesmo falha nos planos provocada pelos agentes. A conspiração envolvia os altos escalões do governo que fazem um acordo para sobreviverem oferecendo cobaias humanas para as experiências.

A música da série merece uma menção especial por ser responsável pelo clima de suspense em seus episódios, mas ao mesmo tempo também consegue conduzir para uma ação mais desenfreada quando é exigido ao longo da série. Marc Snow o responsável pelas composições também assina trabalhos em outros seriados como Smallville, Millennium e Birds of Prey .

A série foi um fenômeno grandioso como não se via a muito tempo, gerando um hype enorme ao redor dos atores e criadores da série, jogos de vídeo game, revistas, e o até mesmo um primeiro longa metragem entre a quinta e a sexta temporada. Os assédio das emissoras pelo sucesso dos criadores foi tantos que eles criaram uma série nova, nesse caso não era o um spin-off, mas a temática bizarra ainda foi mantida com Millennium com assassinos em série e crimes violentos, mas embasado na natureza humana ao invés do sobrenatural. Essa série durou somente três temporadas, e teve sua conclusão em um episódio do próprio Arquivo X em um crossover maravilhoso na sétima temporada chamado “Millennium” com um beijo entre Mulder e Scully ao final do episódio.

Outra série spin off dos mesmos criadores foi Os Pistoleiros Solitários (título em alusão a teoria do atirador único que matou JFK), que acompanhava as aventuras dos amigos de Mulder, Melvin Frohike, John Fitzgerald Byers e Richard Langly, que conseguiam ser mais paranóicos que ele, já que publicavam um folhetim homônimo para desmascarar o governo e eram especialistas em tecnologia. Essa série tinha um tom mais leve e humorístico sem influência exacerbada do sobrenatural mesmo assim ainda tratava de conspirações governamentais para deixar a população cada vez mais no escuro. A título de curiosidade o episódio piloto dessa série tratava exatamente de um avião batendo no World Trade Center (!!), mas por mais legal que fosse, não teve vida longa e foi cancelada ainda em sua primeira temporada, tendo seus personagens encontrado sua conclusão também no próprio Arquivo X no episódio da nona temporada chamado “Eles nunca morrem”.

Nos nove anos de exibição a série passou por diversas mudanças, por questões criativas e até mesmo financeiras no caso de Duchovny, acontecendo a troca dos personagens principais, mesmo com aquisições de peso no elenco como Robert Patrick (o inesquecível T-100 de Exterminador do Futuro II) como protagonista masculino e descrente em fenômenos paranormais John Dogget recomeçando a dinâmica do começo da série, mas agora Scully com papel invertido e depois substituída por Monica Reyes( Annabeth Gish) , e até mesmo a Lucy Lawess (a Xena hehehe) como uma vilã. Mas a força dos personagens originais foi mais forte e superando as crises extra-série todos foram reunidos para o grande final, visto que com a troca dos personagens e certo desgaste o programa havia uma perda de fôlego.

Analisando friamente o final da série, infelizmente foi aquém das expectativas com relação as soluções das conspirações que se desenvolveram ao longo da série , mas mesmo é muito digno ao espírito da série, em que os personagens tanto Mulder e Scully quanto Dogget e Reyes e suas relações intra e interpessoais são exclusivas e tão interessantes quanto uma invasão alienígena. Quando possível farei uma análise de cada temporada.

Em 2008 após um hiato de 6 anos do fim da série, chega aos cinemas Arquivo X: Eu quero acreditar. Que trazia a continuação da vida dos agentes após o fim da série onde Mulder e Scully vivem juntos, quando são chamados a trabalhar novamente com FBI em um caso de seqüestro a assassinato sem explicação até o momento. Por mais que o filme pareça “só” mais um episódio com um “monstro da semana” é sempre muito bom ver esses personagens juntos novamente investigando seus casos bizarros.

Segundo a o IMDB a equipe criativa e elenco continuam na ativa. Chris Carter criador e roteirista aparecem o roteiro de “Fencewalker” em fase de pós-produção, Frank Spotnitz continua com roteiro para televisão com uma série chamada “Samurai Girl”, David Duchovny continuou com uma carreira bem movimentada tanto no cinema como na televisão com filmes de comédia com “Evolução”, e a série “Californication”, Gillian Anderson se mantém fora dos holofotes, mas também se mantém ocupada, “Smell of Apples” seu ultimo trabalho em desenvolvimento.

Notícias de um terceiro filme sempre aparecem, e a torcida sempre existe, os fãs estão aguardando pelo próximo capítulo cinematográfico. Enquanto isso só resta aproveitar o que já foi feito, ou os filhotes deles Fringe e Supernatural.

Como descartar seu e-lixo

2010-04-12T19:24:00.012-03:00

Não é necessário ficar aqui explicando as necessidades de descartar qualquer tipo de lixo de maneira adequada, ou seja, de maneira que esse lixo não fique acumulado em qualquer lugar e, de preferência, que seja reaproveitado. Se você mora na região choveste, por exemplo, já percebeu que o clima anda meio diferente e que excesso de gente e de lixo pode causar alguns probleminhas no cotidiano.

Quando você troca seu celular por outro muito mais moderno que tira foto, filma, toca música e faz cafés ou quando você troca seu computador por um muito mais novo e muito mais legal, você joga as coisas antigas fora e causa um problemão com um monte de lixo. Mas não é porque você compra algo novo que tem que jogar as velhas em qualquer lugar, não é colega?

Por isso, vou dedicar um tempo para mostrar algumas maneiras de descartar melhor o NOSSO e-lixo, lixo proveniente de equipamentos eletrônicos, em geral.

Para começar, há um site bem bacana, o http://www.e-lixo.org.br/, que indica lugares mais próximos de você que recebe e-lixo. Você só precisará digitar seu CEP, nº da residência e o tipo de lixo que quer descartar. Infelizmente, esse serviço só funciona para São Paulo.

Existem outras opções para procurar um descarte adequado para aquilo que você não quer mais, veja só:

Lixo Eletrônico: http://www.lixoeletronico.org/;

Associação Brasileira de Distribuição de Excedente: http://www.abre-excedente.org.br/;

Casas André Luiz: http://www.andreluiz.org.br/;

Comitê de Democratização de Informática: http://www.cdi.org.br/;

Comlurb (RJ): www.rio.rj.gov.br/comlurb;

Projeto Ação Digital: www.projetoacaodigital.com.br/lixotecnologico;

Agente Cidadão: http://www.agentecidadao.com.br/;

Centro de Recondicionamento de Computadores: http://www.oxigenio.org.br/;

Existem empresas que promovem um canal para recolher material da própria marca, como:

Dell: www.dell.com/recycling;

Philips: http://www.sustentabilidade.philips.com.br/;

HP: bit.ly/reciclagemhp;

Epson: www.epson.com.br/coleta;

Operadoras que recolhem celulares, baterias e acessórios:

Nokia: bit.ly/reciclagemnokia;

Vivo: bit.ly/vivorecicle;

Claro: bit.ly/clarorecicla;

Oi: www.oi.com.br/coletadebaterias;

Tim: bit.ly/reciclagemtim.

Para encerrar, a USP tem o Centro de Coleta, Reúso e Descarte Susentável de Lixo Eletrônico, que fica dentro da cidade universitária e recolhe computadores e afins e reutiliza praticamente todo o material. Para informações ligue (11) - 3091 - 6454, mande um e-mail para consulta@usp.br ou vá até lá, funciona de segunda a sexta, das 8h as 18h.

Agora, ao invés de só reclamar das chuvas, da poluição, das enchentes e do governo aproveite para fazer sua parte.

Todas essas informações foram retiradas da Folha de São Paulo, de 31 de março desse ano.

O Fim do mundo?

2010-04-09T18:27:00.008-03:00

A época de chuvas do começo do ano já passou, mas mesmo assim as águas insistem em cair do céu na terra cinzenta da garoa persistem, causando enchentes e transtornos. Cada vez mais pessoas pagam um preço alto devido intensidade dessas chuvas, alguns até mesmo com a vida.

Qual será realmente o problema das cidades para não estarem preparadas para esse tipo de situação? Ninguém aqui está duvidando que choveu pra caramba nesses últimos tempos. Porém não é uma coisa que se pode chamar de inédito já que de tempos em tempos somos pegos de surpresa com chuvas colossais, que desafiam a coragem dos trabalhadores a cada dia de labuta.

Bom, para justificar que não é o fim do mundo, é só fazer uma pesquisa simples para ver que esse tipo de problema assola as metrópoles do Brasil já faz algum tempo e se repete com maior freqüência de tempos em tempos.

O problema aqui não é só o impacto ambiental causado pelo homem na natureza, mas a falta de planejamento urbano e crescimento desordenado com que convivemos. A falta desse tipo de planejamento afeta a todos em tempos emergenciais, como já disse e vou ressaltar, pessoas perdem a vida, e as que sobrevivem a este dia-a-dia miserável e de incertezas normalmente perdem todos os seus pertences, e ficam a mercê de um Estado que não se importou em tomar medidas preventivas.

Infelizmente não adianta só rezar para que isso não aconteça mais, mas temos que refletir sobre quais planos e políticas públicas estão entrando em ação para prevenir a sociedade desses problemas que acontecem todo ano.

Este ano teremos eleições, então, nunca é demais pedir uma conscientização com os votos. Esse é só um exemplo da má administração com que convivemos. Enquanto as políticas forem para remediar os danos e não para prevenir esses danos de acontecer, continuaremos a assistir indignados a esse tipo de situação catastrófica.

Não é por que as coisas são assim, que elas devem ser assim!

Cinema - Especial 1986

2010-04-09T17:34:00.031-03:00

Nessa semana nossa listinha cinematográfica relembra os mais bacanas de 1986. Veja só:

Platoon (Platoon, EUA)
Direção: Oliver Stone

Elenco: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Francesco Quinn, entre outros.

Platoon tem como pano de fundo a Guerra do Vietnã. Chris (Sheen) é um jovem recruta norte-americano que vai à guerra porque acredita que deve lutar por seu país, como seu pai e avô. Mas aos poucos sua crença nessa luta por seu país vai se perdendo ao experimentar muita violência que parece não ter mais sentido. Stone escreveu o roteiro baseado na própria experiência que teve durante essa guerra. O filme foi vencedor no Oscar de 87 nas categorias Melhor Filme, Diretor, Som e Montagem e ainda concorreu por Melhor Ator Coadjuvante (Tom Berenger e Willem Dafoe), Melhor Roteiro Original e Fotografia. Foi premiado também no Globo de Ouro, No BAFTA e no Festival de Berlim.

O Declínio do Império Americano (Lé Declin de l'Empire Américain, Canadá)

Direção: Denis Arcand

Elenco: Dominique Michel, Dorothée Berryman, Louise Portal, Pierre Curzi, Rémy Girad, entre outros.

Não é o tipo de filme que agrada todo mundo e não vai te fazer morrer de rir no sofá - e nem é essa a intenção. Conta a história de um grupo de intelectuais que se reúnem para um jantar. Nesse tempo discutem diversos assuntos e passeamos por críticas sociais e reflexões individuais. O título sugere que todo império, durante a história, teve seu auge e sua decadência. Assim, remete-nos a refletir sobre a hipocrisia da perfeição do estilo norte-americano de viver aludindo o declínio de um império. Foi indicado ao Oscar por Melhor Filme Estrangeiro, mas perdeu para o holandês O Assalto (De Aanslag).

Labirinto - A Magia do Tempo (Labyrinth, Inglaterra, EUA)

Direção: Jim Henson
Elenco: David Bowie, Jennifer Connely.

Esse filme deixava a criançada colada na frente da TV, pois Sara (Connely, bem jovenzinha com seus 15 aninhos) precisava atravessar um laribinto mágico para chegar no castelo do malvado Jareth, o rei dos anões, sujeito que havia levado seu irmãozinho pequeno. Tudo bem que dá para perceber bem em algumas cenas que são dois meninos diferentes que fazem o pequenino. Mas tudo bem, eu, pessoalmente, só notei depois de me tornar essa velha chata que sou (sic). A trilha sonora foi composta e cantarolada pelo próprio Bowie, sujeito esse que aprendi a adorar desde criancinha...

Dance Magic Dance!

Conta Comigo (Stand By Me, EUA)
Direção: Rob Reiner
Elenco: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, Kiefer Sutherland, entre outros.

Baseado no conto O Outono da Inocência - O Corpo (The Body) de Stephen King, Conta Comigo narra a história de quatro amigos que saem em busca de um corpo de um adolescente que estava desaparecido há mais de três dias, na mata e essa aventura acaba se transformando numa jornada de auto-conhecimento, que os marcaria para sempre. Foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Sabe-se que nessa história há muito da vida pessoal de King. A parte onde sanguessugas colam em um dos rapazes aconteceu com o próprio King, segundo ele.

Stand By Me - Trilha do Filme

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off, EUA)
Direção: John Hughes
Elenco: Matthew Broderick, Alan Ruck, Mia Sara, Jeffrey Jones, Jennifer Grey, Cindy Pickett, entre outros.

Nesse filme, um cara sente um desejo incontrolável de matar aula e faz de um tudo para que isso aconteça - e para não ser descoberto em sua peraltice e não ser punido. Que sonho! Sem dúvida nenhuma deixou um monte de adolescente com a cabeça cheia de idéias malucas!

Matar aula seria ainda mais divertido se o pai do meu melhor amigo tivesse uma Ferrari...

E que final!

Batman

2010-04-04T11:45:00.015-03:00

A criação desse personagem tão icônico se deu em 1939 na revista Detective Comics 27, foi criado por Bob Kane, e Bill Finger mas somente o primeiro tem os crédito até hoje. Processos judiciais a parte o personagem foi baseado no Drácula com sua figura do morcego e estilo sombrio.

Toda a história começa com os pais de Bruce, Thomas e Martha Wayne sendo assassinados na frente de seu único filho ainda criança, após assistirem a uma sessão do filme a Marca do Zorro. Esse trauma transformou a vida do jovem Bruce, que a partir de então se dedicou a aperfeiçoar sua mente e seu corpo para enfrentar todo e qualquer tipo de criminoso, estudando e convivendo com mentes criminosas, e treinando em variadas formas de combate corpo-a-corpo, uma vez que desenvolveu uma aversão a armas de fogo.

O grande mérito do personagem é que eles escolheu ser um combatente do crime, e se esforçou pra isso, ele não tem super-poderes, não recebeu um anel do espaço, não foi picado por uma aranha radioativa, não ficou preso em uma ilha e foi obrigado a aprender a caçar com arco e flecha nem tão pouco construiu uma armadura. Simplesmente decidiu-se no combate ao crime com suas armas mais poderosas: a mente e o corpo. E que fique muito claro, ele não faz isso por vingança, como o Justiceiro, mas para que ninguém mais sofra o que ele sofreu e sofre com a perda de seus pais.

Os métodos de combate ao crime adotados por ele são os do terror, por isso usa a figura do morcego que era o que o assustava em sua infância desde quando caiu em uma caverna povoada por morcegos em sua propriedade, que futuramente se tornaria sua base de operações. Encher os criminosos de medo é uma tática bem útil, fazendo com que eles tomem medidas desesperadas, a figura elemental do medo é comum a todos os seres humanos. Batman usa o fogo contra fogo se diferenciando dos próprios parceiros no bom combate. Tudo isso com o uso aplicado da inteligência, nem todos seus inimigos oferecem apenas o desafio físico, outros testam os limites de sua astúcia, Batman, assim alcança a alcunha de grande Detetive.

Batman é um herói muito mais complexo e pode ser mais analisado dentro das nuances de sua psique, dos seus traumas e de sua cruzada. Para ilustrar, comentemos a respeito de uma das melhores histórias já contada dele, senão a melhor até mesmo entre todos os heróis. O Cavaleiro das Trevas é uma obra originalmente publicada em 1986 em quatro edições, em um período em que os quadrinhos lutavam para sair dos efeitos do livro que os acusava de ser má influência para os jovens e por isso sofriam uma pesada censura. Some a isso uma estagnação econômica do final dos anos 70 que limitava e limava a criatividade dos criadores. Junto com Wacthmen de Alan Moore, O Cavaleiro das Trevas de Frank Miller quebra todas essas barreiras impostas apontando novas direções para os super-heróis com um comportamento mais agressivos e menos ingênuo.

A história: em um futuro não muito distante, a cidade de Gotham se vê assolada por uma onda de calor e de crimes perpetuados pela gangue dos mutantes, que são jovens perdidos dentro de uma sociedade que não sabe bem o que fazer com eles, então a saída obvia para uma parte dessa juventude é o crime. Fazem 10 anos desde a última aparição do Batman e muitos acreditam que ele não passa de uma lenda urbana. A narrativa principal é entrecortada pelos noticiários, o que nos deixa a par da situação social em que esse mundo se encontra.

Bruce Wayne agora é realmente um playboy, participa de corridas de carro, bebe de verdade e tem uma vida social ativa. Mesmo assim ainda sente o vazio em sua vida deixado pelo capuz e pelo combate ao crime, mas se engana quem acha que ele sente falta da ação e da adrenalina, seu desconforto é com o estado deplorável que se encontra a cidade.

Em uma clara alusão ao Batman sendo uma força da natureza, seu retorno acontece na mesma noite em que o calor cessa. O velho Bruce Wayne se rende a sua contraparte lembrando-se da noite em que seus pais foram assassinados no beco do crime, e assim renasce a lenda.

Não demora para que a notícia apareça, já que ele faz diversas aparições em uma única noite, e o debate que acompanha sua volta também tem início co manifestações a favor com Lana Lang (essa mesmo! A amiga do Super-Homem) sendo a principal representante, e o Psiquiatra de Harvey Dent como principal voz contrária. Vale destacar que antigos inimigos voltam a ativa após saberem do retorno do cruzado de capa entre eles o próprio Dent e o Coringa que sai do estado catatônico. A gangue dos mutantes também contribui com uma parcela para o caos, e assim que possível Batman os confronta em uma pequena guerra a bordo do Batmóvel, ou seria Bat-tanque? Restando apenas o líder em pé, o confronto direto se faz necessário, e mesmo não sendo derrotado, o líder vai preso e Batman descobre uma nova ajudante umA Robin.

O personagem Robin sempre representou a jovialidade e uma identificação juvenil para todo o clima sombrio que cerca a figura do Batman. Nesse caso é pior pois em uma cidade corrompida uma garota se veste com trajes colorido, se pendura por prédios e seus pais mal dão falta dela , já que estavam ocupados demais com hábitos pouco ortodoxos.

A certa altura, a discussão social sobre os métodos e o impacto social que ele causa, chegam a incomodar o presidente dos EUA, que à época seria Ronald Reagan (o ator), porém uma comparação com George W. Bush não é nenhum absurdo, com todas suas comparações entre países e ranchos em um diálogo com seu menino de recado de uniforme azul. Ele deixa claro ao Super-Homem que a situação em Gotham precisa ser controlada e cabe a ele fazer isso, pois conhece o Batman e seus métodos.

Em um monólogo do Super-Homem fica claro que ele esta receoso com a posição do Batman e sobre que tipo de conseqüência isso pode trazer para a amizade deles, já que Wayne é tão obstinado, que discordou até mesmo da sanção aos super-heróis tempos atrás.

A partir daí o ritmo frenético só aumenta, com o Super-Homem sendo chamado para resolver uma crise internacional contra os russos em Corto Maltese, enquanto que o Batman lida definitivamente o Líder mutante, arrebanhando os membros restantes e indecisos da gangue como “filhos do Batman”. Mas o que realmente é espetacular é o confronto com o Coringa em que o homem-morcego promete ser o último e o persegue fazendo a contagem de corpos de quantos deveriam sobreviver se ele tivesse acabado com isso tempos atrás, incluindo Jason Todd, o segundo Robin.

Como o melhor está sempre guardado pro final, no último ato,temos o Batman tomando conta da situação com uma cavalgada apoteótica após um pulso magnético instalar o caos e o desespero, além do retorno do Super-Homem, para um confronto épico e titânico de proporções gigantescas envolvendo os dois maiores ícones super-heróicos com uma participação mais que especial do Arqueiro Verde que “profetiza” que em um mundo como aquele, não há lugar para os dois.

Uma obra majestosa com um final digno e arrebatador, por essas e por outras razões eu considero essa a maior e melhor obra de História em Quadrinhos de Super-Heróis que eu já li, se por acaso você ainda não leu está dispensado agora para fazê-lo.

O Batman pode ser considerado um terrorista sim, mas contra um sistema corrupto e um status quo desigual que privilegia os desonestos, é uma força social sim , a partir do momento que inspira as pessoas a lutarem pelos seus direitos, e claro , um herói sem igual que enfrenta adversário mais forte com inteligência.

Nota final: Batman sempre foi Batman, nunca homem morcego ou morcego homem ...certo ?! E aliás, o super- poder dele é a Determinação inabalável, coisa que deveria ser comum a todos nós.

Especial: Cinema - 1985

2010-03-29T21:57:00.029-03:00

Para continuar a saga dos filmes mais marcantes dos anos 80, a listinha da semana apresenta os de 1985! Confira:

A Cor Púrpura (The Color Purple, EUA)

Direção: Steven Spielberg

Elenco: Danny Glover, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Oprah Winfrey, entre outros.

Baseado no romance homônimo de Alice Walker, vencedora do Prêmio Pulitzer em 1983, A Cor Púrpura é considerado um belo filme por uns e melodramático em excesso por outros. Fato é que esta película fez muito sucesso na época, tanto de crítica quanto de público. Em suma, aqui temos a narrativa da história de Celi (Goldberg) que, ainda menina, é violentada pelo pai, se torna mãe e é forçada a se separar dos filhos. No desenrolar da trama, Celi revela seu brilhantismo e ganha consciência das possibilidades que o mundo pode oferecer. Recebeu dez indicações ao Oscar, mas não venceu nenhuma.

Cocoon (Cocoon, EUA)
Direção: Ron Howard
Elenco: Don Ameche, Wilford Brimley, Hume Cronyn, Brian Dennehy, Jack Gilford, entre outros.

Extraterrestres chegam à Terra com a missão de resgatar alguns casulos com seres de outros planetas que estavam numa piscina abandonada. Três velinhos que vivem num asilo nas proximidades começam a usar a piscina, sem desconfiar de nada e passam a se sentir rejuvenecidos e cheios de disposição. Quando descobrem o que está acontecendo, ajudam os extraterrestres a cumprirem sua missão. Cocoon levou o Oscar por Melhor Ator Coadjuvante para Don Ameche e Melhor Efeitos Especiais. Em 1988 saiu uma continuação Cocoon 2 - O Regresso.

Trailer: Cocoon

Os Goonies (The Goonies, EUA)

Direção: Richard Donner

Elenco: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Jonathan'Ke Huy Quan, John Matuszak, entre outros.

Um grupo de amigos descobre um possível mapa do tesouro e, intrigados, vão testar a legitimidade do mesmo. Quando começam a perceber que aquilo é real, embarcam numa aventura que podem deixá-los ricos e evitar a destruição de suas casas. A dublagem original (dos Estúdios Herbert Richers), conta com os irmãos Selton e Dalton Mello.

A História Oficial (La Historia Oficial, Argentina)
Direção: Luiz Puenzo
Elenco: Hécto Alterio, Norma Aleando, Chunchuna Villafañe, Guillermo Battaglia, Chela Ruíz, entre outros.

Foi o primeiro filme produzido na América Latina a levar um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro para casa. O segundo, também argentino, foi O Segredo de seus olhos, vencedor deste ano.
A História Oficial tem como personagem principal uma professora de classe média que descobre que sua filha adotiva pode ser uma criança cujos pais foram presos políticos durante a ditadura militar, que por lá durou de 1976 a 1983. Li por aí que Puenzo escrevia e pretendia fazer o filme as escondidas do regime militar, mas este acabou ruindo antes do roteiro ficar pronto. Até onde isso é verdade não tive como confirmar, mas esse retrato sobre crueldades cometidas por militares e outros desdobramentos foi lançado logo após a queda da ditadura. Além de nuestros hermanos não viverem solamente de futebol, também tratam a questão da ditadura sob outro viés: não se protege a identidade de torturadores por lá, por exemplo. O filme todo foi rodado em Buenos Aires. Além do Oscar, o filme também foi premiado no Festival de Cannes, no Globo de Ouro e no Festival de Berlim.

"Compreender a história é preparar-se para compreender o mundo. Nenhum povo pode sobreviver sem memória. E a memória é a história dos povos".

De Volta Para o Futuro (Back To The Future, EUA)
Direção: Robert Zemeckis
Elenco: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson, Claudia Wells, entre outros.

Quem nunca desejou viajar no tempo, por qualquer motivo que seja? Nessa aventura da trilogia De Volta Para o Futuro, Marty Mcfly (Michael J. Fox) realiza essa loucura. Assistente do ambicioso cientista Dr. Emmete Brown (Christipher Lloyd), Marty entra no De Lorean em experimento do Dr. Brown para fugir de terroristas - que procuravam o plutônio roubado pelo Dr. Sem perceber, a carro atinge a velocidade necessária para gerar a energia para viajar no tempo e acaba "pousando" em 1955. Lá, encontra seus pais, ainda jovens. Porém ,Marty acaba alterando a realidade quando sua "mãe" meio que se apaixona por ele. Então ele precisa reorganizar as coisas para não alterar drasticamente o futuro - embora as coisas não sejam mais as mesmas quando se mexe no passado... O filme foi indicado ao Oscar por Melhor Canção Original, Som e Roteiro Original, mas só levou o prêmio por Melhores Efeitos Sonoros.

De Lorean modificado usado como máquina do tempo

Placebo em turnê do Battle For The Sun

2010-03-27T12:16:00.005-03:00

O Placebo, do vocalista Brian Molko, vem ao Brasil mês que vem em turnê do mais recente disco Battle For The Sun, lançado em 2009. O disco conta com 13 faixas e, segundo o site brasileiro da banda, Molko diz estar satisfeito com o amadurecimento do Placebo: "Acho que chemagos à fase adulta da banda e eu estou muito feliz com o que o Placebo se tornou".

O Disco

Pra quem gosta da banda e acompanhou todos os cds, dá para perceber a gradual transformação do som, mas o Placebo não distorceu sua personalidade. Battle for The Sun conta com 13 faixas. Na faixa 10 - Happy You're Gone e 12 - Come Undone dá gosto de ouvir Molko cantar e o instrumental é denso sem ser pesado. A faixa 03 que dá título ao disco marca bem o que é a cara do Placebo, tanto no som quanto na letra. Você pode até dar uma estranhada quando ouve pela primeira vez, mas logo você se adapta. O disco é bom, vale muito a pena ouvir.

As faixas

01 - Kitty Litter

02 - Ashtray Heart

03 - Battle For The Sun

04 - For What It's Worth

05 - Devil In The Details

06 - Bright Lights

07 - Speak In Tongues

08 - The Never-Ending Why

09 - Julien

10 - Happy You're Gone

11 - Breathe Underwater

12 - Come Undone

13 - Kings Of Medicine

Os Shows

Os Shows do Placebo no Brasil vão rolar em abril. No dia 13 em Porto Alegre, dia 14 em Curitiba, dia 16 em Belo Horizonte e 17 aqui em Sampa. Notícia um tanto agradável para os paulistas esse show num... sábado!

Eu já garanti meu ingresso. Vejo vocês por lá!